油畫議論文
無論是在學習還是在工作中，大家總免不了要接觸或使用論文吧，論文是討論某種問題或研究某種問題的文章。你知道論文怎樣才能寫的好嗎？以下是小編收集整理的油畫議論文，僅供參考，大家一起來看看吧。
油畫議論文1
【論文關(guān)鍵詞】當代；油畫；教學；改革
【論文摘要】二十世紀五十年代，我國引入了蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的繪畫教學模式。毋庸置疑，這種教學模式的引進在當時對我國的油畫藝術(shù)教育產(chǎn)生了極為重要的影響。然而，經(jīng)過幾十年的發(fā)展之后，這種傳統(tǒng)的教學模式的弊端也逐漸顯露出來，我們的當代油畫藝術(shù)教育也不應(yīng)該是工具主義式、技術(shù)主義式的培養(yǎng)藝術(shù)匠人，而是培養(yǎng)具有社會責任感的知識分子。
20世紀50年代，我國引入了蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的繪畫教學模式。毋庸置疑，這種教學模式的引進在當時對我國的油畫藝術(shù)教育產(chǎn)生了極為重要的影響。然而，經(jīng)過幾十年的發(fā)展之后，這種傳統(tǒng)的教學模式的弊端也逐漸顯露出來，比如，過分著眼于學生的技能訓(xùn)練，偏重于科學、理性地觀察和描繪對象。
這種日趨于保守化和程式化的教學模式，似乎使藝術(shù)日漸演變成為一門追求技術(shù)和理性的學科，從而變成了一種機械化的勞作。當然，對于油畫藝術(shù)來說，科學、理性的觀察表現(xiàn)能力和精湛的造型能力固然重要，但是藝術(shù)畢竟是一門強調(diào)形象思維的學科。而從藝術(shù)匠人到知識分子的蛻變必然要有幾個因素的保證。也就是說，當代油畫教育工作者在教學過程中除了訓(xùn)練學生的造型能力之外，更加要注重對學生的理論素養(yǎng)，批判性思維能力以及個性化的藝術(shù)語言的培養(yǎng)。15世紀，意大利雕塑家季培爾底曾提到，希臘人是繪畫、雕刻的研究家，這表現(xiàn)在他們的素描理論上，沒有這種理論，就不可能是個優(yōu)秀的雕刻家或畫家�？梢�，一個藝術(shù)家之所以優(yōu)秀，并不僅僅是因為他所擁有的精湛的技能。
因為，精細的模仿能力只是藝術(shù)活動的基礎(chǔ)，但卻不是決定藝術(shù)成就的最主要的因素。個性化的藝術(shù)語言，以及作品中所呈現(xiàn)出來的藝術(shù)家的學識修養(yǎng)和深刻的思維建構(gòu)才是決定性的因素。這也就對當代油畫藝術(shù)教育工作者提出了挑戰(zhàn)。在教學過程中，當代油畫藝術(shù)教育工作者在強調(diào)學生的技能訓(xùn)練的同時，也要重視對他們創(chuàng)造性思維能力的培養(yǎng)。教師可以根據(jù)不同學生的特點因材施教，對學生的大膽創(chuàng)造給予鼓勵，在培養(yǎng)學生興趣的同時，發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造性熱情，從而培養(yǎng)學生的思維創(chuàng)造能力。另一個層面上說，這也對當代油畫藝術(shù)教育工作者自身的素質(zhì)提出了很大的要求。
在過去幾十年的油畫教學理論中，曾出現(xiàn)過油畫教師應(yīng)該首先作為一個藝術(shù)家還是一個教育家的爭論，但我國現(xiàn)階段的教學來看，時代對油畫教師又有了新的要求。就筆者看來，一個好的藝術(shù)家未必能成為一個好的教師，好的油畫教師不僅應(yīng)該是一位優(yōu)秀的藝術(shù)家，更應(yīng)該是一位優(yōu)秀的教育家。但是，針對中國當代藝術(shù)的教育現(xiàn)狀，油畫教學要想適應(yīng)當代藝術(shù)的發(fā)展，油畫教師不僅應(yīng)該是一位成功的藝術(shù)家、教育家，更應(yīng)該是一位了解當代藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀的“半個理論家”。其中，很重要的一點就是當代油畫藝術(shù)教育工作者對當代藝術(shù)的目前成果的接受、梳理和轉(zhuǎn)化。當代藝術(shù)的前衛(wèi)性、實驗性和批判性都是值得年輕學生學習和借鑒的。甚至，美術(shù)院�？梢蚤_設(shè)融會當代藝術(shù)成果和經(jīng)驗的新課程，通過對學生傳授當代藝術(shù)成果，使學生能夠得益于多元的當代油畫藝術(shù)教學資源。
相比而言，傳統(tǒng)的學院派寫實教學體系的課程設(shè)置較為單調(diào)，教學內(nèi)容也相對過時、守舊。在以往的油畫教育中，各大美術(shù)院校多貫徹培養(yǎng)學生全面發(fā)展能力的方針，而忽視了對學生的個性發(fā)展的培養(yǎng)。在這種教學模式下，年輕學生沒有過多的自我判斷和辨別意識，在創(chuàng)作過程中普遍缺乏自信，過分的依賴于教師的判斷。因為現(xiàn)有的藝術(shù)教育體制多引進蘇聯(lián)契斯恰科夫體制的教育模式，在強調(diào)技能訓(xùn)練的同時，并沒有注重培養(yǎng)學生的理論素養(yǎng)和批判意識。
當然，現(xiàn)在中國目前的學院體系里面，除了傳統(tǒng)學科之外，另外還增加了許多新的課程設(shè)置，比如中國美術(shù)學院成立的新媒體藝術(shù)系、四川美術(shù)學院的油畫第三工作室以及天津美術(shù)學院的現(xiàn)代藝術(shù)學院等，都開始注重實驗教學。中國美術(shù)學院新媒體藝術(shù)系擁有很長的辦學歷史，雖然被稱為新媒體藝術(shù)系，但是他們的學科帶頭人張培力卻是油畫專業(yè)出身，由于對油畫專業(yè)本身的了解，在指定教學方針政策時便更為自由靈活，可以吸收油畫的一些技能用在多媒體創(chuàng)作中，所以，中國美院的影像藝術(shù)在中國當代藝術(shù)領(lǐng)域一直出于遙遙領(lǐng)先的地位。四川美術(shù)學院第三工作室也是油畫藝術(shù)的延伸。就體制上來說，第三工作室就是油畫系的一部分。在這種體制之下，第三工作室的教學對擴寬油畫系的視野起到了很大的作用。
從總體上來說，當代油畫藝術(shù)教育的.改革要把握住一個要點，即要與當代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動。油畫教育要與當代藝術(shù)產(chǎn)生良好的互動，就是要讓油畫與油畫教育真正的具有當代性。但如果依照陳默先生對藝術(shù)教育當代性的四點定義，我們油畫教育并沒有真正體現(xiàn)出其當代性。其中第一個標準即對當代藝術(shù)教育的反思必須落實到第二條當代藝術(shù)教育轉(zhuǎn)型的實踐過程之中，不然，當代藝術(shù)教育反思就沒有任何說服力。同樣，無論藝術(shù)教育與當代藝術(shù)融合到何種程度，以及當代藝術(shù)教育具有何等的前瞻性，它們的最終決定性因素還是要歸為藝術(shù)教育的轉(zhuǎn)型。
當代藝術(shù)專業(yè)雜志上也不乏對當代藝術(shù)教育進行反思的文章，網(wǎng)絡(luò)上也時常看到呼吁藝術(shù)教育改革的口號，但是我們卻沒有看到當代藝術(shù)教育轉(zhuǎn)型的實際行動。中國當代的主流藝術(shù)教育體制一直延續(xù)了50年代中期以來的以畫種為界線的分科方法。在具體教學實踐中，中國當代的主流藝術(shù)教育也沒有從本質(zhì)上超越50年代蘇聯(lián)的教學模式。其實本文反復(fù)強調(diào)的是第三點，即當代藝術(shù)教育與當代的融合，也即當代油畫教育與當代藝術(shù)的融合。既然我們還稱之為油畫，我們就要保持油畫的基本屬性。我們必須認識到，當代藝術(shù)發(fā)展今天，已經(jīng)沒有語言上的差別，油畫和雕塑、裝置等語言已經(jīng)不再有前衛(wèi)和后衛(wèi)之分�；谶@一點，在教學過程中，油畫應(yīng)該吸收其他藝術(shù)語言，而又不放棄自己的語言模式，這才可能稱之為油畫教育轉(zhuǎn)型。
參考文獻
1陳默。藝術(shù)與藝術(shù)教育的當代性[J]。
油畫議論文2
貝特勉特曾說過"時間抹掉一切記憶，礙眼的東西更須拭去，擦掉干干凈凈，不留痕跡，然而拭去后的痕跡，顏色卻更鮮艷。"油畫正如那拭去后的痕跡，經(jīng)過時間的磨練，愈加得珍貴。而這個短暫的假期又如同傳世油畫一樣，在以后的生活里珍貴無比。這個假期或許是開心的，但是高考氣息無時無刻的壓抑這自己；或許是輕松的，但是輔導(dǎo)班之間來回穿梭的身影證明了一切；或許是悲傷的，但是一時的勤奮一生的幸福一直提醒著自己；或許是痛苦的，但是父母精心的呵護溫暖了心頭。我很肯定這個假期是精彩的，是豐富的，是不悔的。
在我的心中向日葵的花神當之無愧的是文森特·梵高，一個以向日葵為畫之精髓的年輕畫家。他曾經(jīng)說過"我想畫上半打的《向日葵》來裝飾我的畫室，讓純凈的或調(diào)和的鉻黃，在各種不同的背景上，在各種程度的藍色底子上，從最淡的維羅內(nèi)塞的藍色到最高級的藍色，閃閃發(fā)光；我要給這些畫配上最精致的涂成橙黃色的畫框，就像哥特式教堂里的彩繪玻璃一樣。"梵高確實做到了讓阿爾八月陽光的色彩在畫面上大放光芒，這些色彩熾熱的陽光，發(fā)自內(nèi)心虔誠的藝術(shù)情感。他懷著對藝術(shù)無比狂烈的熱情，追逐著對藝術(shù)最高境界，這部流傳萬世的《向日葵》就在一個陽光燦爛的地方出世。這部由十四朵色彩對比強烈、寓意豐富的向日葵組成的油畫，正如我這個時刻的心情，在外表貌似輕松的情況下，心情是狂烈的、激動的。
秋天的腳步漸漸靠近了身邊，弗朗索瓦·米勒的《拾穗者》場景漸漸進入了人們的眼簾。畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農(nóng)婦而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛。這三人與遠處的人群形成對比，她們穿著粗布衣衫和笨重的木鞋，體態(tài)健碩，談不上美麗，更不好說優(yōu)雅，只是謙卑地躬下身子，在大地里尋找零散、剩余的糧食。他精巧的畫面設(shè)計讓陽光照在她們身上，使她們顯得愈發(fā)結(jié)實而有忍耐力�；蛟S長時間的彎腰勞作已經(jīng)使她們感到很累了，可她們?nèi)栽趫猿�。盡管臉部被隱去了，而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠。對呀，米勒表達的精神正是我們所需要的。枯燥的作業(yè)練習，讓我們學會了忍耐；面對任何試題，或簡單或復(fù)雜，我們都保持著謙卑的心態(tài)；我們必須對我們自己忠誠，每一道試題我們都要搞清楚搞明白。
生活依舊在進行，時間依舊在流逝。油畫依舊在傳承著它的精神。
油畫時刻記錄著人們的生活，描繪著人們的行為舉止。它或是溫馨，或是凄涼，或是狂烈，或是愉悅。假期的時光漏斗里的流沙愈漸愈少，每顆沙子都有著自己獨特的故事。
【油畫議論文】相關(guān)文章：
把握自己議論文_議論文12-15
把握今天議論文_議論文12-15
把握當下議論文_議論文12-15
議論文11-29
不怕挫折的議論文_議論文12-15
愛的奉獻議論文_議論文12-15
高中議論文議論文五篇12-10
初二議論文閱讀題_議論文12-30
悲觀與樂觀議論文高中_議論文12-15