勤奮與熱愛的力量散文

　　坐在我面前的李作恩，顯然一副老農(nóng)的模樣，跟我想象中的畫家似乎有些差距，或許說是缺少了畫家的那種氣度抑或是“范兒”。但從他的眼神里，我看到一種叫做深邃的東西，我實在描述不出這種深邃是滄桑歲月的沉淀，還是畫家獨具的思想深度的呈現(xiàn)。

　　凌晨四點半，夜更為深沉的表情中，天邊閃爍的星星讓寒氣更加地逼人。這個時候，那間并不溫暖的小畫室里，李作恩已經(jīng)站在畫案前，反復(fù)端量，然后俯下身來，手里的畫筆這兒勾一下子線，那兒再涂抹一下……

　　近十多年來，李作恩總是這樣，每天凌晨四點起床，洗漱完畢，五點正式進入作畫狀態(tài)。無論是酷暑還是嚴寒，他從來就沒有“遲到”過。這種自覺的行為，讓他從幾乎將《芥子園圖譜》臨摹了一遍，到每次參加畫展將其中的大部分畫作拍成照片后的臨摹，李作恩始終堅持不懈。

　　一畫就是幾個小時，已過了天命之年的李作恩，站著的時間超過了他這個年齡段承受的極限，常常是一幅畫下來，兩條腿幾近癱軟。小腿腫得一摁就是深深的坑兒，妻子和兒子也不知勸過他多少次，說不能為了畫畫這么拼命啊，可是李作恩卻把這些勸告當成了耳旁風，依然我行我素。用朋友們戲謔他的話說：李作恩是畫界的“癮君子”——畫畫上癮了，“中毒”了。

　　他把別人喝酒品茶聊天打麻將的時間，全部用在了臨摹和寫生上面來了。那是一種投入、忘我。一位畫家朋友講起一個故事：有一天他去看望李作恩，當時李作恩正在作畫，朋友便沒驚動他，就站在他的背后看他作畫，他竟渾然不覺，一個小時后，這位朋友嗓子發(fā)癢，不小心咳嗽了幾聲，沒曾想，這咳嗽聲嚇著了李作恩，他的手一抖，畫筆掉在了地上。惹得這位朋友緊接著一陣大笑，李作恩回頭，顯得很靦腆，不好意思地笑了笑，臉色變得暗紅了許多。

　　新聞媒體的記者采訪李作恩，談及他作畫勤奮執(zhí)著的時候，李作恩認為，自己現(xiàn)在已是花甲之人，學(xué)畫的年齡有些晚，再不勤奮點，就來不及了。那句古詩叫什么來著？哦，“老牛自知夕陽晚，不用揚鞭自奮蹄�！闭f完這句古詩，李作恩笑了，依然有些靦腆。

　　他兒子說起陪著自己的父親參觀一次大型畫展的事兒，說四個樓層的近二百幅作品，李作恩一幅沒落地用相機拍攝，不僅拍全景，還有局部的特寫，邊看邊拍，有時候拍完了還要端量半天。參觀畫展的人都走光了，唯有李作恩還在畫作間流連忘返，兒子實在有些不耐煩了，幾次催他走吧，他就那么一句“不急不急，再看看�！弊詈螅�人家展廳的服務(wù)人員要下班鎖門了，李作恩才戀戀不舍地離開了展廳。

　　有書畫評論家在談到李作恩的創(chuàng)作態(tài)度時說，“他勤奮地作畫，來自于那份對現(xiàn)實的感動，是這份感動，讓畫家?guī)资�年追求不變；是這份感動，讓手中的畫筆成為一種宗教，信仰如初�！�

　　不錯，正是這份勤奮，成就了李作恩一種生活的絢爛，使得一個生命充實而健朗，使現(xiàn)實主義的血脈始終在他的心靈中律動。

　　李作恩出生在上個世紀五十年代中期，他自幼就喜歡畫畫，后來將自己的愛好發(fā)揮在畫玻璃畫、給家具烙畫上，所繪的圖畫工藝無論山水、花鳥、人物等題材均有涉獵。20xx年，他正式轉(zhuǎn)入國畫山水的創(chuàng)作，這之前打下的'造型基礎(chǔ)和藝術(shù)表現(xiàn)力，為他日后較快地進入角色并取得一定成績奠定了基礎(chǔ)。

　　“生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)是生活的升華�！崩钭鞫髟趯W(xué)習(xí)和創(chuàng)作上走的是“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的現(xiàn)實主義道路。

　　李作恩說他沒去過名山大川，因為他鐘情于家鄉(xiāng)的山水。他所有山水作品都源自東港市山區(qū)的影像。要么去山里寫生，要么是用相機拍攝下來回到畫室，反復(fù)琢磨再度創(chuàng)作。知情人這樣表述過：毫不夸張地說，這些年來，李作恩騎著那輛二手的自行車，背著畫板和照相機，幾乎是走遍了東港的山山水水，渴了，喝幾口山間的水，餓了，就啃幾口干面包。

　　徜徉在家鄉(xiāng)的山水間，李作恩感受到從未有過的愉悅，束縛身心的利益和名譽在這里得以釋放。飽覽風云幻滅、世事滄桑，時間長了，便可以“寫山真骨”、“與水傳神”了。家鄉(xiāng)美麗的山水，讓他的山水作品無不體現(xiàn)出地域的特色。那種中西調(diào)合、南北融洽、墨彩交融、虛實相生的山水畫作，既具有了浪漫主義的色彩，也彰顯了現(xiàn)實主義特征，有很強的視覺感染力、沖擊力。

　　說李作恩的山水畫作體現(xiàn)的地域特點，我認為那更是他對家鄉(xiāng)山水熱愛的強烈的個性情感的闡發(fā)。家鄉(xiāng)的一丘一壑、一草一木變成了畫家的一種生活情趣、人生態(tài)度、人生情懷，飽含著畫家對自然和人生的深切感悟、哲理探求，兼具了人格化和文化內(nèi)涵的審美追求。

　　李作恩對我說，家鄉(xiāng)魅力的山水，總是讓他魂牽夢縈，每每拿起畫筆，就會情不自禁地勾勒出現(xiàn)實與夢境交織的家鄉(xiāng)山水影像。家鄉(xiāng)的山水在他的畫筆下呈現(xiàn)出的是那種“天地為之開闊，豁人心胸”的全景式的大山大水。因此他的山水畫作在表現(xiàn)上總能給人一種視野開闊、真切自然、境界高遠的感覺。

　　當我一遍一遍地翻閱李作恩的諸多山水作品時，我感受到了一份十足的現(xiàn)實力量。筆與墨交錯經(jīng)營，除了景物的傳神和意象的造設(shè)外，山嶺的環(huán)抱之中，澗水的傾瀉之側(cè)，一定有茅屋幾間，又另有牛棚、柴垛、豬舍、籬笆等等，相扯相擁，一派“世外桃源”的境象，既有山水的傳統(tǒng)哲學(xué)意味，又有活脫脫的現(xiàn)實氣息。在陪著我翻看的過程中，李作恩只是偶爾指指點點的介紹。他說對待山水畫的創(chuàng)作，一切都是以原初的真實感受為念，以寫生為基礎(chǔ)，以感悟為內(nèi)運，根據(jù)鮮活的素材去“應(yīng)物象形”、“隨類賦彩”。我邊看邊聽邊想，看來，李作恩對南齊謝赫的《六法論》不是停留在理論的揣摩上，而是靈活地運用到了創(chuàng)作實踐中了，因此，他的畫作個個有新意，幅幅有區(qū)別。

　　對家鄉(xiāng)山水的熱愛以及親近，賦予了李作恩的山水畫風格的厚度與重量。他的畫中有生活喘息的知覺，有生活律動的感嘆，有情感起伏的溫暖，有精神亢奮的足跡。這樣欣賞的角度，讓我定義李作恩的山水作品是那種文化上的山水。因為山水畫“強調(diào)的是人的精神氣質(zhì)與自然山水精神上的感應(yīng)和共鳴，注重的是自然與人的道德襟懷之間內(nèi)在的同形同構(gòu)或異質(zhì)同構(gòu)”。因此，用文化的視角去解讀李作恩山水畫所呈現(xiàn)的生命之外的神韻，真切地感知其作品獨具的意境美、情韻美，才是頗具意味的享受。

　　李作恩除了在本地區(qū)畫界是出了名的勤奮者之外，還有被很多藝術(shù)界朋友贊嘆不已的謙虛低調(diào)的為人，他從不自滿。他曾真切地對采訪的記者表述道：現(xiàn)在覺得，這畫，是越畫越難，但我就是愿意畫，不會停下畫筆。盡管我畫過了很多的畫，被人購置收藏過，也多次獲過獎，但卻沒有一張是自己滿意的。

　　有“不滿是向上的車輪”的思想境界，有勤奮而執(zhí)著的創(chuàng)作態(tài)度，有熱愛和真誠的人生情感，我們有理由相信——李作恩的山水畫創(chuàng)作定會從“高原”走向“高峰”。