無名山散文

時間：2021-05-24 16:30:49 散文雜文我要投稿

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無名山散文

　　去過的名山著實不少，大多人滿為患。既有名，游人必趨之，故而想獨得一份觀瞻的寧靜，已屬“矯情”與非份的奢望。尤其是著名景點前的留影，聲浪喧囂，人頭攢動，皆不逞多讓，以印證“到此曾一游”的快慰和滿足。于是影像便成了與“擅自闖入者”的集體合影，莫非，這就叫“有緣未必曾相識”？

無名山散文

　　于是，自然而然地，想起了多年前，我曾無意中邂逅的花岙山。

　　所謂“無意”，皆因此山無“名”，故而聞所未聞，斷不可能“有意”趨之。之所以成行，是某次去象山石浦港采風，承蒙當地朋友的力薦，并愿陪游，加之與花岙山相距不過12海里，只得從命；所謂“邂逅”，當然區(qū)別于一般的相識，說明此山之美超出我的預期，出乎我的想象，乃至于形成此篇文字。

　　我們是被一艘輪渡汽船帶往高塘島上去的，這便是花岙山所在了。有熱心的朋友作陪，心境自然再好不過，但仍無以往登某座名山之前的興奮感。私自揣度當地朋友對家鄉(xiāng)的景觀有所溢美實屬難免。可見受“名頭”所誤之人之事，時有發(fā)生，而施以“包裝”、巧加修飾、巧布疑云、編排造勢、洋洋大觀之世間“名”，其相當部分當屬不實之“名”也！

　　還是說說花岙山。其乃所在島嶼的最高峰，謂其“最高”，也不過海拔數百米。照例先是平緩無奇的山路，及至拐過幾個山口以后，視界豁然而開，晴光遍灑四周。但見株株古茂的大樹，深扎于嶙峋的巨巖間，以迎候之姿向我們掬捧綠色的春天；耳畔鳴泉錚錚，以風為弦，彈撥悠長的心曲，循聲探去，又仿佛仙子的歌吟消散于深幽的林帶；回眸間，卻感眼底泛起一道道虹霓，頓而熊燃，恰是那簇簇團團的映山紅花，充盈在山谷之中，競相怒放，絢爛至極，像是被一支大手筆狂放地潑灑、隨意地點染、頃刻間幻化出的十萬狂花！始覺興奮，繼而上攀，只是越攀行，越像是在花海中遨游——石隙里鉆出花，斜坡上鋪著花，溪水邊點綴著花，山頭上層疊著花，舉目望去到處皆是花。由點及面、此起彼伏、遠近高低地合奏一曲“花之頌”交響樂。

　　花的波浪，花的彩帶，花的激情，花的詩篇；人在其中，翩翩如蝶，飄飄若仙，受花的“觸摸”，花的“擠壓”，花的“圍困”，好一個如此的“花花世界”！方才悟到此山冠以一個“花”字，實有所指，足證非虛。

　　面對如此花海，直覺得登山前的“不興奮”顯然是對此山的慢怠；對朋友的揣度更屬小肚雞腸。此山的人文景觀尚有些許留存，歷史上曾為海盜集聚地，亦曾作為張蒼水氏嘯眾“反清復明”之兵營所在（半山腰尚留有遺址），但我自忖他們這些人選址失當，試想如此花好之地，操刀弄槍，劍拔弩張，則必然“花氣”化解了“殺氣”，詩意消退了敵意，焉有斗志，豈能不�。�

　　美麗的花岙山，實為旅游之“處女地”、觀光之“盲點”、世間忽略之“山水勝景”。為其叫好也罷，鳴屈也罷，卻由此悟出一個簡單的道理：所謂獨辟蹊徑，發(fā)掘別人所未發(fā)掘，深究別人所未深究，不蹈故常，方能不比尋常，不同凡響。如此，方能覓得眼界的新天地、藝術的新天地，甚而生命的新天地。

　　花岙山的藉藉無名，顯然并非自身的原因。“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”。蕓蕓世間相，縱表象一時掩蓋了本質，浮名招惹了追逐，時尚牽動著流行，但寂寞中的價值堅守，平淡中的包孕絢爛，獨立蒼茫自成詩，躋身市井而立命，如此胸襟灑落，便有光風霽月；如此不改其志，方能心神飛越。隱也罷，顯也罷，以澄懷而觀道，此心方有安處；名也罷，不名也罷，知所止，浮游萬物皆自得。恰如這美麗的花岙山，雖非名山，亦非高山，獨自在乏人識見的旁落處，默默地呈現，謙卑地仰望，靜靜地等待，燦爛地開花。

　　回心石

　　如果把每一秒的滴答都視作一滴水，那么它的匯聚則是長河之奔流。

　　有人說，這就是人生——既有順流而下的歡欣，更有逆水苦渡的艱辛；或可比日出總在河源，澎湃地出發(fā)；而日落則歸于大海，消失的蹤影。于是，有人想到了岸，想到了港灣，想到了停靠的碼頭和寒夜中一盞慰藉的燈。

　　回歸似乎總是在經歷了人世間的滄桑更迭之后的精神需求，生命的意愿也往往最終落得自我解構甚而無存的結局，如果進退、得失之間的權衡和沖突終究是人生逃不過去的必然抉擇，那么所謂從容、達觀，“得之泰然，失之淡然”的生命底蘊又從何而來？

　　在我多年前的一次西岳華山之旅中，就曾遭遇到如此的追問。

　　記得那是在一段長途的登攀之后，從青柯坪往東南方向的途中，一道直壁的崖上，醒目地鐫刻著三個擘窠大字——“回心石”。它的周遭，兩條粗大的鐵鏈從崖頂掛下，以作攀扶之用。一級級陡窄的僅能容身的石階，宛若一架若隱若現的天梯直伸突兀嶙峋的`“千尺幢”。而峰頂還在遙遙地召喚，它何其高遠？有何其浩渺？像是一個難以企及的夢。

　　華山何哉？天下奇險第一山也！

　　其實攀山至“回心石”崖下的人們，大都已體力透支，耐受力和意志力正經受著莫大的考驗。那么，“回心石”的出現，是一種無聲的規(guī)勸和提醒嗎？頗有些高高在上的善意和傲慢。有兩種聲音仿佛在此地此刻對話：

　　“下去吧！山腳下多么自得和寧靜”；

　　“上來吧！峰頂上多么高邁和孤絕”。

　　“回來吧！有一片牧歌飄揚的田園”；

　　“出發(fā)吧！有一座艷陽高照的宮殿”。

　　“舍棄吧！退一步海闊天空”；

　　“得到吧！躍上蔥蘢九百旋”。

　　不消說，血氣方剛、或抱定不達峰頂誓不罷休之人，必然不屑一顧，挾余勇而繼續(xù)攀登。但依我看來，那些就此打住，而后知難而退之人，卻未必不是智者�；蛟S日后心存一份“到過華山，卻未登頂”的遺憾；或被別人譏作“半途而廢，不思進取”的懦弱之舉；或者相較于“會當凌絕頂，一覽眾山小”的登頂者的“雄壯”的“高大”而相形見拙，但量力而行、貴有自知之明并非所謂消極遁世人生哲學的表象圖解，相反，卻應該成為那些熱衷追逐和“搏殺”的某些當代人群的一帖“敗火”的良藥！先哲老子說“企者不立跨者不行；自見者不明，自是者不彰；自伐者無功，自矜者不長……故有無相生，難易相成；長短相形，高下相傾；音聲相和，前后相隨”。

　　這番見解，當是對事物發(fā)展的辯證而科學的認識。

　　提倡積極進取的精神，不等于否認隨遇而安的平和堅忍；贊頌勇攀高峰的健兒，也并不意味著貶損仰望高山的蕓蕓眾生。山腳下郁郁青青的無名草，和山頂上古木參天的大樹，都在表現各自的價值；志在翱翔的雄鷹，和枝頭上啁啾的鳥兒，都在傾吐心中的戀歌；淙淙流淌的小溪，和氣勢磅礴的瀑布，都有著殊途同歸的去處。道家云：“其進銳者，其退速也”。

　　那么，所謂“激流勇退”，所謂“平步青云”，都是抵達歸宿前的階段和過程。有所求索，有所割舍，舍而得復自在；有所為，有所不為，無妄為則無不為；有所爭，有所不爭，夫唯不爭，則天下莫能與之爭也！不外乎經變通求圓融；不外乎建立自我，追求無我。

　　陶淵明詩云：縱浪大化中，不喜亦不懼，應盡便須盡，無復獨多慮。這就叫“盡力而為”。

　　我卷起褲腳，安然坐于石上，于浩浩山風中面向閃閃發(fā)亮的“回心石”，感到那一筆一劃都深藏著禪機，閃耀著智慧的光芒。

　　古往今來的智者仿佛隨風而至——

　　悠然垂釣的嚴子陵、曠達豪放的蘇東坡、泛舟太湖的范蠡、面壁清修的達摩、放歌邊塞的岑參、嘯傲山野的竹林七賢、盲眼看世界的荷馬、“自我覺識”的亞里士多德、“我思故我在”的笛卡爾、探尋“澄明之境”的海德格爾……

　　從他們所代表的文化和精神符號中我讀出了：

　　對于浩瀚人生的超然之氣；對于生命境界的深層次追求；對于斷然回心的價值皈依；對于命運遭際的坦然接受……

　　所謂的出發(fā)與回歸，都是畫人生的圓。

　　山不厭土故其高，海不辭水成其大——（《右管子》)

　　自我乃生命之主體，大我乃生命之弘揚；人生的價值莫過于發(fā)散生命之熱力，人生的缺失莫過于違背生命的意愿。

　　此刻的華山，山影如墨，樹影斑駁，人影稀疏。我緩步走下山去，深感“上山易而下山難”。當我不時回望深沉肅立的“回心石”，頓然覺得：能于此崖上留此三字者，首先是一個大智者！

　　瀟瀟竹

　　傳統(tǒng)中國畫的題材，無非山水人物、花卉翎毛、蟲魚走獸之類，然若有人問我最喜何種題材，我當脫口告知以“竹”；若蒙進一步垂詢最喜哪幾位畫竹大家，我定也不假思索地羅列那一串令我敬畏的名字：古有蘇軾、文同、倪瓚、柯九思、鄭板橋、石濤；近有蒲華、吳昌碩等！

　　之所以愛竹，是因為它的清正、氣節(jié)，雅而脫俗，淡而天真，正所謂“不過數片葉，滿紙都是節(jié)”，實為做人之參照物；之所以推崇以上那幾位畫竹大家，是因為他們的藝術各逞性靈，各有千秋，無不以學識、品格活脫藝術個性。每每賞之，便感氣韻貫通，畫境超拔，所以他們中的絕大多數，都是繪畫史上開宗立派的大家。

　　讓我有選擇地提一提其中的四位吧。

　　蘇軾畫竹，蒼勁雄邁，淋漓酣暢。清李景黃《似山竹譜》謂蘇畫云：“蘇之下筆風雨，其氣足也�！�

　　也誠如蘇軾本人所言：“氣起從之，振筆直遂，以追其所見，如兔起鵲落，少縱則逝矣”。可見蘇軾畫風，以氣韻見長，而“氣韻生動”恰是謝赫所提“六法”中的首要之法。蘇軾一生，磊落坦蕩，胸無城府，無論時濟還是運蹇，皆不改耿介隨性之本色，故頻遭小人陷害，后被貶于黃州，依然寫出赤壁巨制，開一代豪放詞風。就畫竹而言，他又堪稱“鼻祖”，因畫竹傳說始于唐，但有作品傳之后世的則以蘇軾為始。

　　其畫竹實乃人格之活畫、性情之流露：寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可醫(yī)。從中不難窺見：“竹”被蘇軾賦予了特定的象征意義，并提升到人生和思想境界的高度。

　　倪瓚是“元季四大家”之一。他一生不入仕，過著豐裕而悠然的名士生活：照夜風燈人獨宿，打窗江雨鶴相依。他賞字畫，調音律，游山水，作丹青。他的畫竹，直抒胸中逸氣，蕭爽清麗，不求形似而契神合，雖意筆草草，興之所至，卻心手相通，自出機杼。其古淡疏朗、格調荒寒、以簡勝繁的畫風，可以說自古以來鮮有出其右者，如其所言：“余之竹聊以寫胸中逸氣耳，豈復較其似與非，葉之繁與疏，枝之斜直哉”？（倪瓚《清閟閣全集?卷九》）故倪瓚畫竹，便是他超逸灑脫、學識修養(yǎng)、品性氣質的生動寫照。

　　清代畫壇巨擘，“揚州八怪”之首的鄭板橋，一生清貧，雖曾入仕，然廉政愛民，體恤底層疾苦。他的畫竹瘦勁挺拔，高風亮節(jié)，毫無媚骨，無不賦予性格和生命，是其高尚人格、悲憫情懷的藝術再現。

　　一首《濰縣署中畫竹呈年伯包大丞括》傳遞的是他高貴的靈魂：衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲；些小吾曹州縣吏，一枝一葉總關情。也體現出自古以來有良知的文膽們“位卑未敢忘憂國”的精神特質。他的題竹畫詩寫道：千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。從中透露的更是一代又一代優(yōu)秀知識分子崇尚道德勇氣和價值堅守的精神傳承和莊嚴獨白！

　　而清末海派大家蒲華，雖才華橫溢，詩、書、畫俱佳，但公認以畫竹成就最高。此翁困苦潦倒一生，青年喪妻，后未再娶，無兒無女，死時竟無一人相伴。蒲華年輕時有濟世之志，曾希望通過科舉進入仕途，但因其性情所致，未能實現愿望。轉而“彩筆铓頹草莽中”，繪畫便成了他的精神寄托。遭際如此，卻能笑對人生、淡泊名利、為人風趣，甚而天真。他的《墓志銘》上說他“性簡易，無所不可”；又說他“年臻耄耋心嬰兒”。他的畫竹，章法奇特，無拘無束，筆墨蒼潤，不假修飾，如野鶴翔空，益形恣肆。吳昌碩謂之：“蕭蕭颯颯，如疾風振林，聽之有聲，思之成詠，其襟懷灑落逾恒人也如斯”。蒲華死后，其藝術成就長期被埋沒，直至過了半個多世紀以后，才被人重新挖掘，發(fā)揚光大。

　　筆者也算是一名墨竹畫愛好者。

　　記得幼年時，以數年積攢的壓歲錢去朵云軒購得一套《芥子園畫譜》，其“四君子”梅蘭竹菊一冊尤為我鐘愛，以后的丹青繪事便是受之啟蒙。二十歲出頭那年冒然以一幅題為《枝繁葉茂》的墨竹圖投寄上�！缎旅裢韴蟆�，承蒙素昧平生的美術編輯、山水畫家康濟先生的抬愛，僅隔數日即見報，給了我莫大的鼓舞。以后雖也有畫作見諸報刊、入選畫展，但隨著時光流逝，人到中年，雖筆耕墨舞不輟，卻愈感寫竹之難！難就難在寫其形易，寫其氣、其格、其骨殊屬不易。同是畫竹大家的宋代文同說過：“畫竹還須八法通”，而這“八法”所蘊含的學識、功底、品格、修養(yǎng)既寓畫內，又超乎畫外。清代張式在《畫譚》中談到:“學畫當先修身，身修則心氣和平，能應萬物。未有心不和而能書畫者！讀書以養(yǎng)性，書畫以養(yǎng)心。不讀書而能臻絕品者，未之見也”。是��！不注重讀書和修身，就不可能有畫境的超拔。

　　那寥寥數筆頃刻可成的墨竹，在不同的畫家筆下，由于學問、修養(yǎng)不同，當可立判高下。若一味只是畫呀畫，不注重提升全面的藝術修養(yǎng)，脫離內在的情懷，“心不靜”——受名利的驅使和畫商的擺布；“氣不足”——沒有坦蕩磊落的心胸和深厚的文化底蘊，即便苦練一輩子，除了技藝的圓熟，充其量只是一名畫匠而已！

　　那么，還是從前人的畫竹，多多汲取一些做人學藝之道吧！

　　竊以為竹之精髓、竹之魂魄、竹之氣節(jié)，可狀人之風骨、人之精神、人之修養(yǎng)、人之品格；即使受著風的鞭打，依然斜而不歪，剛直不阿；即便受著雨的剝蝕，依然翠而不灰，吐露清新。我曾寫過一首名為《詠竹》的詩：

　　疏落的影斜插的枝

　　一襲青衫隨風輕拂

　　又似舊時的騷客孤自地長吟

　　玉立于初春的霜冷

　　靜泊于自身的幽隱

　　瀟瀟之氣簡淡空靈

　　任那眾樹的喧嘩

　　花圃的逗引只微微地欠身

　　不作趨附的和鳴

　　或深扎于山間或根植于村落