訴美于藝,返樸歸真日志

　　前段時間，網(wǎng)絡(luò)上有一個視頻點擊量很高，一位自稱要用音樂成為曠世古今的世界首富的人，登上了央視舞臺，卻遭現(xiàn)場觀眾及評委極力吐槽，評委坦言，“我覺得你稱不上是一位歌手，因為你無法帶給我美的享受”。

　　個人認(rèn)為，面對這樣一種少數(shù)現(xiàn)象的存在，作為藝術(shù)類專業(yè)學(xué)生的我們，應(yīng)該在自己對本專業(yè)內(nèi)容及本質(zhì)的理解逐漸清晰的過程中，不斷思考一個問題，藝術(shù)的本質(zhì)是什么?

　　我一直在闡述一個觀點，那就是我愈發(fā)地感覺到，作為藝術(shù)的學(xué)習(xí)者，無論自己學(xué)習(xí)的是哪一門專業(yè)，我們都不能，也不應(yīng)該把眼光僅僅放在自己所學(xué)的這一個門類上，我們應(yīng)該永遠(yuǎn)記住，自己所學(xué)習(xí)的，不僅僅是某一個藝術(shù)類專業(yè)，而是藝術(shù)這個大的門類。

　　如果我們有了這樣一種態(tài)度和思考的方向，那么我們就不難發(fā)現(xiàn)，幾乎所有的藝術(shù)門類，各自之間都有或多或少的聯(lián)系。

　　我認(rèn)為，對于所有人來說，這個問題的答案都是不斷變化的。

　　對于這個問題，我們可以從探討“藝術(shù)”這個相對宏觀的概念開始，進(jìn)而逐漸細(xì)化到各個具體的藝術(shù)形式，也可以反其道而行之。

　　因此，要尋求這個問題的答案，我們就必須以自身專業(yè)為基礎(chǔ)，發(fā)散性地去尋找其他藝術(shù)門類與它的共同點。

　　任何藝術(shù)形式，要想長久地存活，都有三個必不可少的要素——演員、平臺、受眾。

　　著名相聲演員郭德綱曾于書房習(xí)字，信手寫道：“感恩、知命、惜福、消業(yè)”，徒弟問，“說相聲怎么做到這八個字?”郭爺大笑說：“為蒼生，說人話”。

　　著名演員何冰在被問及對戲劇的理解時說道，“戲劇，就是演員用行動以審美的方式揭示人生真相”。

　　這個理論看似只適用于戲劇藝術(shù)，但我們可以從中看到兩個關(guān)鍵詞——審美、真相。

　　因此，我認(rèn)為，這兩個詞適用于所有藝術(shù)形式。

　　其實，在今天這個浮躁的社會，藝術(shù)始終在夾縫中生存，所以，我們更應(yīng)該始終清醒地明白，藝術(shù)的本質(zhì)，是訴說美，說實話。

　　理解了藝術(shù)的本質(zhì)以后，當(dāng)我們回到各自的專業(yè)領(lǐng)域之后，我們會發(fā)現(xiàn)，自己對本專業(yè)的理解自然地變得更加清晰，更加立體了。

　　前幾天，中國音樂學(xué)院馬金泉教授在國家圖書館藝術(shù)中心舉辦了獨唱音樂會，我有幸前去觀看，感受頗多，也讓我對一個問題有了更加清晰和深入的思考，那就是，“演”和“唱”到底孰輕孰重?

　　對于音樂會，我一直在糾結(jié)一個問題，究竟是“聽音樂會”還是“看音樂會”呢，顯然，我選擇了后者。

　　對于聲樂工作者來說，單純的歌唱是不足以詮釋音樂所要表達(dá)的全部意愿和美感的，所以，我們要“演唱”。

　　“演唱”二字，應(yīng)該分開來談。

　　一為“演”，即表演。當(dāng)然，聲樂演唱中的“演”與傳統(tǒng)意義上的表演是有很大區(qū)別的，后者當(dāng)中諸如“感情線”、“動作線”之類的`要素，相比之下要求要低一些，但他們的共同點在于，都要把相關(guān)人物進(jìn)行準(zhǔn)確立體的呈現(xiàn)，以達(dá)到更好的審美效果，更好地配合歌唱來訴說情感。

　　二為“唱”，即歌唱。這自然就涉及到聲樂技術(shù)問題，歌唱家劉斌在青歌賽上說過，歌唱演員在舞臺上的演唱需要有兩個支撐——技能支撐和意能支撐。誠然，我們首先要解決的是技術(shù)問題，做到技能支撐的持久和牢固，但一場正規(guī)的音樂會，至少要一到兩個小時，技術(shù)再嫻熟的歌唱家，在一場音樂會當(dāng)中，也會有疲憊的時候，因此，作為一個好的歌唱演員，上述兩個支撐，缺一不可。

　　馬老師以及特邀嘉賓迪里拜爾老師都已經(jīng)是年近花甲的老人，但依然能夠把一場音樂會演繹的如此完整，除了扎實的歌唱技術(shù)支撐以外，意能支撐是必不可少的。

　　著名男高音歌唱家戴玉強(qiáng)老師以及著名男中音歌唱家廖昌永老師如今都致力于聲樂教育，并把自己的演唱經(jīng)驗以網(wǎng)絡(luò)慕課的形式與廣大聲樂學(xué)習(xí)者及愛好者進(jìn)行交流。

　　觀看二位的慕課講授視頻，不難發(fā)現(xiàn)，二位講授的側(cè)重點有明顯的不同。

　　戴老師的講授內(nèi)容更多的側(cè)重于諸如咬字、聲音位置等歌唱技術(shù)的指導(dǎo)與教授，而廖老師的講授內(nèi)容則更多地側(cè)重于諸如聲音強(qiáng)弱、情感處理等作品風(fēng)格把握及音樂性表現(xiàn)的指導(dǎo)與感受，而這種區(qū)別，恰好分別詮釋了“演”和“唱”兩部分在聲樂作品演繹當(dāng)中的重要性。

　　有人認(rèn)為，在舞臺上，“演”往往會影響到“唱”，那是由于演員的歌唱技術(shù)還沒有達(dá)到可以“游刃有余”的程度導(dǎo)致的，誠然，我們必須要在穩(wěn)定好歌唱技術(shù)的基礎(chǔ)上，再去談“演”，但我們一定要明白一點，“演”和“唱”是一個整體，二者同樣重要。

　　這個問題的解決自然會引發(fā)我們對另外一個問題的思考——我們的藝術(shù)教育究竟應(yīng)該注重“技能”還是“審美”。

　　當(dāng)前，我們的藝術(shù)教育受應(yīng)試教育大環(huán)境的影響，越來越注重“技能”的機(jī)械性訓(xùn)練，輕視了“審美”能力的培養(yǎng)。

　　誠然，應(yīng)試教育是現(xiàn)階段最適合我們的受教育方式和最公平的競爭方式，但我認(rèn)為，藝術(shù)教育有它自身的獨特性，那就是，它真正的最終目的不是要讓學(xué)生取得多高的分?jǐn)?shù)，而是培養(yǎng)學(xué)生對美丑善惡的辨別能力，即審美能力的培養(yǎng)。

　　總之，藝術(shù)絕不是虛無的，它其實很簡單，因為它展現(xiàn)的美，都來源于真實的生活，但它的獨特魅力在于，它所展現(xiàn)的，是最單純，最真實的世界。