林志炫關(guān)于音樂的日志

　　簡介：從曾經(jīng)的優(yōu)客李林，到之后的至情至炫，以及不久前的《one take》專輯的錄制，林志炫一直走在追求音樂的路上。2013年2月，林志炫空降湖南衛(wèi)視《我是歌手》真人秀第五期，以一首《沒離開過》破陣奪得當期冠軍，人氣再次爆棚。2013年4月12日，林志炫和蕭敬騰合唱《Easy lover》，以及一首《浮夸》，奪得《我是歌手》總決賽第二名。

　　曾經(jīng)的優(yōu)客李林

　　1984年，已經(jīng)是臺北明新工專電機科學(xué)生的李驥帶著樂隊在音樂教室準備校園民歌比賽，排練的是Air Supply的《All Out Of Love》——上世紀80年代美國最紅的一首流行歌曲。土木科的林志炫恰巧經(jīng)過，他覺得這個樂隊吉他手不錯，鼓手不錯，貝司手也不錯，但要是有一個很好的主唱會更好，就跑進去說：“我可不可以當你們的主唱？”雖然有些不服氣，李驥還是交出了麥克風(fēng)，從此就有了優(yōu)客李林的雛形。那時，出國和聽英文歌是值得驕傲的事情。那一代臺灣年輕人的青春記憶是：到臺北中華路買零件，自己組合音響，聽15元一張的唱片，墻上掛著Eagles的海報，床邊架著最便宜的吉他……那是一批瘋狂接觸、吸收西洋文化，卻不以洋化為崇尚的年輕人，李驥和林志炫就是其中之一，他們喜歡單純、少量的樂器演奏，以吉他和鼓點為主的音樂。

　　1991年，優(yōu)客李林帶著《認錯》出現(xiàn)了�！皟�(yōu)客”取自Ukulele——夏威夷一種琴音清脆悠揚的四旋吉他，“一個是清瘦飄逸，一個是墨鏡平頭。就像兩條不規(guī)則線，時而交錯、時而平行�！薄墩J錯》專輯的文案這樣寫道。剛開始，林志炫和李驥認為唱片最多能賣5萬張，為了節(jié)約成本公司也沒有拍MV，這樣老板就不會賠錢。但三周后，專輯就賣出了15萬張，唱片公司又要求他們連續(xù)工作36個小時趕拍了三支MV《Just For You》、《認錯》、《你的愁，我的夢》。到年底，專輯在臺灣賣出了100萬張，優(yōu)客李林和Beyond在當時成為港臺兩大演唱組合的代表�！墩J錯》之后的四年間，優(yōu)客李林接連推出了《黃絲帶》、《少年游》、《捍衛(wèi)愛情》以及英文專輯《Ocean Deep》、《Perhaps Love》，張張暢銷的專輯證明，他們已經(jīng)不再是帶著吉他唱歌的學(xué)生歌手了。

　　生活艱難，家計音樂兩不忘

　　林志炫是家中的長子，父親在基隆老家經(jīng)營著一家印刷廠。小時候的林志炫是一個非常乖巧的孩子。

　　林志炫大學(xué)讀的是工科，父親想讓他將來接替家里的企業(yè)。1995年，優(yōu)客李林與點將唱片的合約即將到期，他必須作出新的選擇。最終他尊重父親的意愿，把主要精力放到了家里的印刷廠，“每天8點多上班，先到廠里巡視一下，然后親自上門拜訪客戶，晚上我會全部留給我自己，聽聽音樂�！痹卩従友劾�，林志炫是一個很有禮貌的鄰家男孩，總是喜歡戴著耳機，唱英文歌曲，一副悠然自得的樣子。林志炫一身樸實打扮，戴著帽子，推著整疊印刷品，走南闖北去送貨，偶爾也會被認出來要求拍照。

　　談及優(yōu)客李林的解散，林志炫說：在人生當中，我們只有一雙手，那當你手上有很多球都要顧的時候，我們就要找平衡點。當時覺得家庭和健康是里面兩顆玻璃球，我如果沒接好，掉到地上碎了是補不回來的；然后很天真地覺得事業(yè)、理想是像皮球，它如果掉下去了，以后有機會還彈得起來，所以當時就做了一個決定；在我的能力范圍之內(nèi)，抱好那兩顆玻璃球。

　　可是好景不長，優(yōu)客李林解散后第二年的夏天，林志炫家的印刷廠被一把大火燒掉，家里亂成一團，很多人來搶他們的客戶，很多事情成了意外，“那段時間我都忘記難過了�！辈贿^也正是發(fā)生了那些事情，一直反對林志炫唱歌的父親感受到“失去自己喜歡做的事情的心情”，在印刷廠重新走向正軌后，父親有意把林志炫身上的工作轉(zhuǎn)給其他人，直到有一天，林志炫聽到父親說，“我把你的時間還給你，”一下子淚流滿面。

　　之后的林志炫迎來了事業(yè)的巔峰，先是出版了單飛后的第一張個人專輯《一個人的樣子》，全是翻唱經(jīng)典老歌，比如羅大佑的《你的樣子》、王菲的《我愿意》、黃鶯鶯的《哭砂》，之后以一曲《單身情歌》在大陸走紅。七度入圍金曲獎，其天籟美聲受到倫敦交響樂團的青睞，成為第一個與國際著名樂團合作的'中國歌手；曾為席琳·迪翁等國際天后制作專輯的金牌制作人東尼·史密斯盛贊其為“任何語言領(lǐng)域最棒的歌手”。

　　我有不滅的音樂夢

　　盡管現(xiàn)在早已退去了往日的年少輕狂，但是說起音樂來，林志炫仍然是眉飛色舞。林志炫的很多歌曲除了高昂的嗓音之外，都有一種憂傷，但是又不太多，剛好是眼淚在眼眶里打轉(zhuǎn)，這是林志炫大部分歌曲里邊的特色。其實很多歌迷也是因為這樣的情節(jié)喜歡上他的歌。

　　2013年2月，林志炫空降湖南衛(wèi)視《我是歌手》，談及參加《我是歌手》的緣由，林志炫說：借《我是歌手》這一節(jié)目，我想傳達兩個信息，一是重新定義歌手的內(nèi)涵：讓偶像的歸偶像，歌手的歸歌手。二是通過節(jié)目讓大家領(lǐng)略現(xiàn)場音樂的魅力，同時推廣我自己的“one take”理念。在追求音樂的道路上，林志炫一直在推行著自己的“one take”理念。六十年代、七十年代之前的很多歌手，他們在錄音時其實就是一個麥克風(fēng)放在場地的中央——one take很多歌手都能夠那樣做到，因為那代表著其實你真正擁抱而且擁有了這首歌，你有能力把它一次詮釋到最好；當跟樂團一起浸淫在音樂當中，當下的那種互相激蕩的磁場，有時候會蕩漾出一個你看不見的火花。真實地能夠一次把歌曲唱到好，你才算是真正地擁有和擁抱了這首歌。這是林志炫的音樂觀。

　　毋庸置疑，在《我是歌手》的舞臺上，林志炫上場的舞臺感受力是最強的，觀眾能夠在不知不覺中被他的聲音打動。音樂是用來交往，是一件非常好的溝通方式。在《我是歌手》決賽當中，林志炫的一曲《浮夸》唱出了自己追求音樂的心聲。出道二十年，他從來沒有放棄對音樂的追求，縱使別人的不理解和不欣賞，他還是堅定自己當初的信念。唱到思緒都融化，唱到聲音也沙啞，說是我著了魔也好，瘋了也罷，若不能揮灑，算什么歌唱的玩家。也許林志炫就是這樣的一個人，盡管不是大紅大紫，但對音樂的那份追求，卻始終不曾放棄。也正是擁有了這樣一種豁達的心胸，才成就了今天的林志炫。

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