導語：一部中國戲曲史，也是一部戲曲聲腔演變史。下面分享關于戲曲手抄報的設計內容，希望對大家有所幫助!
【關于戲曲手抄報的設計內容】
戲曲是中國傳統的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術各種因素綜合而成的。它的起源 歷史悠久，早在原始社會歌舞已有萌芽，在漫長發(fā)展的過程中，經過八百多年不斷地豐富、革新與發(fā)展，才逐漸形成比較完整的戲曲藝術體系。雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現在它來自不同聲腔系統的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據，并兼收其他地區(qū)音樂而產生的。各個劇種的劇中人物大部分由生、旦、凈、丑等不同臉變化的腳色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、做、念、找藝術，表演運輸和富裕舞蹈性，技術性很高，構成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術體系。 中國戲曲發(fā)展至今已有800多年的歷史。
一部中國戲曲史，也是一部戲曲聲腔演變史。所謂聲腔，是指為戲曲所采用的、以某個地區(qū)的民間歌曲為基礎構成的、具有濃郁的地方性色彩的曲調群，或稱曲調系統。中國最古老的兩種戲曲，宋代的南戲與元代的雜劇，都是用歌曲演唱的，但由于它們興起的地區(qū)不同，南方與北方的歌曲在風格上有明顯的差異，這就形成為兩支不同的戲曲聲腔，即南曲與北曲。南北曲的進一步演變，便是明代南曲四大聲腔的出現，即海鹽腔、余姚腔、弋陽腔、昆山腔。它們各具不同的風格，是南曲流傳地區(qū)擴大以后，與各地民間音樂相結合的產物。四大聲腔的互相競爭與消化，促進了明清兩代戲曲的繁榮。在這以后出現的梆子與皮黃，又是作為兩支新的戲曲聲腔興起的。這種新聲腔是民間音樂的發(fā)展成果，它們又陸續(xù)繁衍出許多新的劇種，為中國戲曲的發(fā)展開創(chuàng)了新的局面，影響和推動著近代許多地方戲曲劇種的產生。這個歷史說明，戲曲發(fā)展的每一進程，都與戲曲音樂的發(fā)展直接相關聯;歷史上每一劇種的形成，又總以某一聲腔的興起、變遷為標志。
更多相關文章推薦：