電影《愛樂之城》觀后感
導語：你去影院看過《愛樂之城》嗎?就算沒有看過，想必也早已在朋友圈被“科普”。下面是語文迷小編收集整理的關(guān)于電影《愛樂之城》的觀后感，歡迎大家閱讀參考!
《愛樂之城》觀后感作文【1】
最近一陣子，大概國內(nèi)的文藝青年們見面打招呼的問候語都變成了：“你看了《愛樂之城》沒?”
自從情人節(jié)該片在中國大陸正式上映以來，這部本屬于兩個美國版“北漂”(或者更準確地可以稱之為“洛漂”)的故事卻強勢刷爆了中國各大社交網(wǎng)絡。影片的好評鋪天蓋地而來。別的不說，光是看電影英文海報上密密麻麻排列著來自各家媒體的溢美之詞，其口碑炸裂程度略窺一二：“Incredible”(難以置信)、“Glorious”(絢麗無比)、“Magical”(魔力四射)……
美國著名影評網(wǎng)站IMDb給出了8.5的高分，國內(nèi)文藝青年聚集的影評網(wǎng)站豆瓣雖然在影片正式上映之后評分微跌，也終于穩(wěn)定在8.6分的高位上。這在佳片并不算太多的年頭里已經(jīng)可以稱得上是“現(xiàn)象級”的作品了。
還有幾天，第89屆奧斯卡金像獎即將揭曉�！稅蹣分恰菲綒v史記錄地橫掃了14項提名，這在奧斯卡歷史上僅僅出現(xiàn)過兩次。而上一次出現(xiàn)如此壯觀的景象是中國觀眾比較熟悉的《泰坦尼克號》，距今已經(jīng)快20年了。獎項還未正式頒出，但如果真的讓最佳影片花落旁家，看樣子一定會是觸犯眾怒的冷門。
影片的故事發(fā)生在洛杉磯，爵士音樂家塞巴斯蒂安邂逅了懷揣演員夢的女孩米婭，相互鼓勵追尋各自的“美國夢”。最終事業(yè)達成，但他們之間的愛情卻曇花一現(xiàn)，令人惋惜。電影的結(jié)局并不算完美，為什么偏偏能打動那么多觀眾呢?
它讓我們想起了逝去的愛情和并不完滿的青春，或者讓我們回憶起自己最努力時候的樣子。然而，這部全是講青年故事的電影，卻透著一股濃濃的懷舊氣息：從長鏡頭的使用、色彩的搭配到爵士樂的主題。而這種懷舊之所以迷人，大概在于某種消失已久的真實。
雖然也有某些觀眾對于《愛樂之城》情節(jié)的相對簡單有些微詞，但是既然選擇了作為好萊塢經(jīng)典片種的歌舞片，情節(jié)的曲折便并非導演達米恩·查澤雷所刻意追求的。
歌舞片作為早期好萊塢重要的片種，在20世紀20年代曾經(jīng)風靡一時。1927年好萊塢歷史上的第一部有聲電影《爵士歌王》便是歌舞題材，而后也創(chuàng)造出很多國內(nèi)觀眾非常熟悉的一大批作品，如《綠野仙蹤》《雨中曲》《西區(qū)故事》等，但是隨著更多片種的興起，好萊塢的歌舞片在上世紀70年代之后逐漸式微。進入21世紀以來，《芝加哥》《紅磨坊》等片的出現(xiàn)再次給了歌舞片復興的契機，不過還談不上重新回歸主流。
《愛樂之城》和這些新歌舞片不同，它的拍攝手法并沒有融入太多的當代電影工業(yè)技巧，反而顯得相當傳統(tǒng)。此片最為影迷津津樂道的便是影片主人公黃昏時分在山頂?shù)囊欢挝璧浮ｉL達6分鐘的鏡頭一氣呵成，沒有任何拼接。這與好萊塢黃金時代歌舞片如出一轍。
對此，影片的攝影萊納斯·桑德伯格表示：“如果我們能用一個鏡頭搞定，就意味著觀眾在銀幕上看到的就是實在發(fā)生的，是真正地走到街上拍攝。這段拍攝沒有什么特效和后期合成。我們盡可能模仿上世紀50年代拍攝電影的手法……(如果用了特效，)即使現(xiàn)在無法分辨，10年后再看肯定瞞不過人。可是一旦是真的，永遠是真的。”
為了這短短的6分鐘，兩位演員整整排練了3個月。并且導演天時地利人和地等到了合適的天氣和自然光線，把現(xiàn)在大銀幕上已經(jīng)很難見到的那種純粹的真實展現(xiàn)給了觀眾。
有骨灰級影迷統(tǒng)計，整部《愛樂之城》對好萊塢老電影致敬的段落多達80多處。沒有繼承，創(chuàng)新大概也沒有基礎(chǔ)。
“我們的鏡頭是為了描繪一個浪漫的洛杉磯，有時候電影里的瞬間會顯得比現(xiàn)實中更有魔力。”桑德博格說。
為了發(fā)揮這種魔力，色彩和光線就起到了決定性的作用。而在影片的制作團隊看來，他們所做的.只是把曾經(jīng)洛杉磯的樣子重新發(fā)掘出來。對細節(jié)的追求可算做到了極致。
比如，洛杉磯的街頭路燈已經(jīng)很少見到水銀燈，大多是鈉燈。因為鈉燈耗電少，壽命長。但是兩者的光線會略有差別，水銀燈的光線會略帶天青色。于是，為了讓影片中的色彩更好地呈現(xiàn)，劇組特意在洛杉磯找到了仍在使用水銀路燈的老舊街道。這大概也才讓穿著藍色裙子的女主角在燈下顯得更為動人。
“這種色彩的飽滿可不是像電視劇那樣后期做出來的，片場是什么樣電影里就是什么樣。”桑德伯格對此也很是自豪。
《愛樂之城》觀后感作文【2】
《愛樂之城》在百度百科里的分類是喜劇歌舞片，看完后我卻想到了一句形容悲劇的話——
把美的東西撕碎給人看。
洛杉磯傍晚玫瑰色的天空，小酒館復古迷離的爵士樂，指尖流動的悠揚琴聲，顏色鮮艷得像油畫一樣的裙子。
每個元素都在構(gòu)筑一篇童話，可故事講完了卻沒有happy ending的結(jié)局。
電影的最后，男主看到臺下嫁為人婦的女主，他愣了很久后說，“Welcome to Seb‘s ”。
在我一無所有的時候，我夢想著有一家可以拯救瀕死爵士的俱樂部。Seb‘s 是你幫我給它取的名字。現(xiàn)在它成真了，每個夜晚座無虛席，只是聽我彈琴的人中沒有了你。
鋼琴聲響起，悲傷地如同拜倫的《春逝》。
“ 若我又遇見你，事隔經(jīng)年，我該如何賀你，以眼淚，以沉默 ”
如果從頭來過，平行世界里的你我會不會已經(jīng)有了一個家，生了可愛的baby，一起來到夜晚的酒吧聽別人的音樂，一曲過后笑著轉(zhuǎn)過頭親吻。
可是啊，現(xiàn)在牽你手的不是我，你孩子的父親不是我，陪你走到白頭的人也不是我。
最痛的不是分開，而是在腦海里和他走完了一生，卻清楚地知道，這是一場再也不可能實現(xiàn)的奢望。
臺上臺下的兩個人，最后隔著人群相視一笑。
謝謝你陪我發(fā)夢。
這是一部不能跟現(xiàn)任看的電影，因為你掉下淚想起的那個人，一定不在身邊了。
以前看過過一個問題，“你做過最孤獨的事是什么?”
在無數(shù)答案里，印象最深刻的是這一段。
“我下了個模擬人生4 ，我捏了個和前女友很像的小人，給她起了前女友的名字放在社區(qū)里，然后我又捏了個自己，也搬進了同一個社區(qū)。蓋房子、找工作、賺錢，然后在公園里碰到了她，談戀愛，結(jié)婚，快樂的生活在一起，生了一大堆孩子，一起變老。最后我在屋子后面建了個花園，里面是兩個墓碑�！概c你至死相依是我曾經(jīng)的夢想」”
夢想這個詞真的很神奇，可以那么龐大也可以很微小。
大到想要成為萬眾矚目的人，擁有數(shù)不盡的未曾擁有過的事物。
小到只想擁有你，我們像所有普通人一樣結(jié)婚生子，一蔬一飯，爐火灶臺，平平淡淡地跟你過完余生。
可是人生啊，完美的事太少。我們總是在最差的時候，遇上這輩子最愛的人，卻沒有能力陪他走下去，讓愛情在現(xiàn)實中分崩離析。等到功成名就的時候，那個人卻再也不可能回到身邊了。
這一點，也是我看完Lalaland哭的一塌糊涂的原因。
它太像我們經(jīng)歷過的那些遺憾的愛了，為了夢想不得不放棄彼此。
陪我做夢的是你，夢作成真了你已不在了。
這是人生最大的遺憾吧。
《愛樂之城》觀后感作文【3】
說到《愛樂之城》的懷舊，電影的主題之一爵士樂就不得不提。發(fā)源于19世紀末20世紀初的爵士樂在1920年代達到了流行的頂點，那個年代甚至被稱為“爵士樂時代”，它出現(xiàn)的本身便可以喚起美國人對于過去的眾多回憶。片中的男主人公一直追求開一家保持純粹爵士樂精神的俱樂部，對于爵士樂的流行音樂化嗤之以鼻。
借片中爵士樂“改革派”音樂家瑞安之口，導演轉(zhuǎn)達了很多人對于爵士樂的偏見：“爵士樂正在死掉……如果你一直當個老古董，還怎么創(chuàng)新?”
導演對此表示：“我不這么認為。我覺得爵士樂無論從哪個方面來說都沒有在死掉，它會一直存在于現(xiàn)代音樂中。而我們又能做些什么去保護我們愛的那些藝術(shù)形式呢?一些老的藝術(shù)形式就像被凍在琥珀里一樣止步不前。但我們又有多少次在所謂的現(xiàn)代化創(chuàng)新中毀掉它們呢?”
可能，這里他說的不止是爵士樂，還有歌舞片。
不過，導演一點點小小的疏于考慮還是給了攻擊者說辭。至少不是人人都喜歡這種懷舊。作為“改革派”的音樂家瑞安是個黑人，而爵士樂正是起源于非裔美國人的音樂形式。讓一個白人來拯救爵士精神?這在美國評論家吉奧夫·尼爾森看來已經(jīng)成為一種不懷好意的“不可承受之白”。
不管這是不是過分的政治解讀，至少，讓一部如此懷舊氣息的電影在2017年的頒獎季里如此獨領(lǐng)風騷，也不知讓更多力求突破的電影人該是歡喜還是有些擔憂。
話說回來，電影打動觀眾就行�！稅蹣分恰�，那余音繞梁的不止是男女主人公之間的互訴衷腸。它更是一封寫給過去的情書。
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