古詩文交流演講稿

　　贈(zèng)少年 溫庭筠

　　江海相逢客恨多， 秋風(fēng)葉下洞庭波。 酒酣夜別淮陰市， 月照高樓一曲歌。 作品大意寫浪跡江湖的詩人，在秋風(fēng)蕭瑟的時(shí)節(jié)與一位少年相遇。彼此情味相投，但只片刻幸會(huì)，隨即就分手了。詩人選擇相逢又相別的瞬間場面來表現(xiàn)“客恨”，自然地流露出無限的離恨別情，給人以頗深的藝術(shù)感染。 如果認(rèn)為詩中的“客恨”只是一般的離愁別恨，那還未免皮相。清代徐增認(rèn)為溫庭筠此詩是寫其“不遇”和“俠氣高歌”（《而庵話唐詩》卷六）。這首小詩確是借客游抒寫作者落拓江湖的“不遇”之感。

　　客游他鄉(xiāng)，忽遇友人，本當(dāng)使人高興，但由于彼此同有淪落江湖、政治失意之感，故覺頗多苦恨。尤其在這金風(fēng)起浪、落葉蕭蕭的秋天，更容易觸動(dòng)游子的愁腸了�！扒镲L(fēng)葉下洞庭波”，是化用《楚辭》“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”的詩句，描繪南方蕭索的秋色，借以渲染“客恨”，并非實(shí)指。和下文的“夜別淮陰市”一樣，都是借意，不可呆讀。詩的前半融情入景，“客恨”的含意還比較含蓄。后半借酒消愁，意思就顯露得多了。“酒酣夜別淮陰市，月照高樓一曲歌”�！盎搓幨小�，固然點(diǎn)出話別地點(diǎn)，但主要用意還是借古人的酒杯澆胸中的塊壘。這里顯然是暗用淮陰侯韓信的故事。韓信年少未得志時(shí)，曾乞食漂母，受辱胯下，貽笑于淮陰一市。而后來卻征戰(zhàn)沙場，成為西漢百萬軍中的統(tǒng)帥。溫庭筠也是才華出眾，素有大志，但因其恃才傲物，終不為世用，只落得身世飄零，頗似少年韓信。故“酒酣夜別淮陰市”句，正寓有以韓信的襟抱期待自己，向昨天的恥辱告別之意。所以最后在高樓對明月，他和少年知音放歌一曲，以壯志共勉，正表達(dá)了一種豪放不羈的情懷。 這首詩善于用典寄托懷抱，且不著痕跡，自然地與寫景敘事融為一體，因景見情，含蓄雋永。暗用韓信故事來自述懷抱之后，便引出“月照高樓一曲歌”的壯志豪情�！霸抡崭邩恰泵鲗懛謩e地點(diǎn)，是景語，也是情語。四個(gè)字點(diǎn)染了高歌而別的背景，展現(xiàn)著一種壯麗明朗的景色。它不同于“月上柳梢”的纏綿，也有別于“曉風(fēng)殘?jiān)隆钡谋瘺�，而是和慷慨高歌的情調(diào)相吻合，字里行間透露出一種豪氣。這正是詩人壯志情懷的寫照。詩貴有真情。溫庭筠多纖麗藻飾之作，而本篇卻以峻拔爽朗的面目獨(dú)標(biāo)一格，令人耳目一新�；ㄏ伦� 李商隱尋芳不覺醉流霞， 倚樹沉眠日已斜。 客散酒醒深夜后， 更持紅燭賞殘花。 首句“尋芳不覺醉流霞”，寫出從“尋”到“醉”的過程。因?yàn)閻刍ǎ�所以懷著濃厚的興味，殷切的心情，特地獨(dú)自去“尋芳”；既“尋”而果然喜遇；既遇遂深深為花之美艷所吸引，流連稱賞，不能自已；流連稱賞之馀，竟不知不覺地“醉”了。這是雙重的醉。流霞，是神話傳說中一種仙酒�！墩摵狻飞险f，項(xiàng)曼卿好道學(xué)仙，離家三年而返，自言：“欲飲食，仙人輒飲我以流霞。每飲一杯，數(shù)日不饑。”這里用“醉流霞”，含意雙關(guān)，既明指為甘美的酒所醉，又暗喻為艷麗的花所醉。從“流霞”這個(gè)詞語中，可以想象出花的絢爛、光艷，想象出花的芳香和情態(tài)，加強(qiáng)了“醉”字的具體可感性。究竟是因?yàn)閷し贾�前喝了酒此時(shí)感到了醉意，還是在尋芳的過程中因?yàn)樾那樘杖欢鴮�酒賞花？究竟是因迷于花而增添了酒的醉意，還是因醉后的微醺而更感到花的醉人魅力？很難說得清楚�？赡茉娙苏�是要借這含意雙關(guān)的“醉流霞”寫出生理的醉與心理的醉的相互作用和奇紗融合�！安挥X”二字，正傳神地描繪出目眩神迷、身心俱醉而不自知其所以然的情態(tài)，筆意極為超妙。 次句“倚樹沉眠日已斜”進(jìn)一步寫“醉”字。因迷花醉酒而不覺倚樹（倚樹亦即倚花，花就長在樹上，燦若流霞）；由倚樹而不覺沉眠；由沉眠而不覺日已西斜。敘次井然，而又處處緊扣“醉”字。醉眠于花樹之下，整個(gè)身心都為花的馥郁所包圍、所浸染，連夢也帶著花的醉人芳香。所以這“沉眠”不妨說正是對花的沉醉。這一句似從李白《夢游天姥吟留別》

　　“迷花倚石忽已暝”句化出，深一層寫出了身心俱醉的迷花境界。 醉眠花下而不覺日斜，似已達(dá)到迷花極致而難以為繼。三、四兩句忽又柳暗花明，轉(zhuǎn)出新境──“客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花�！痹谝袠涑撩咧�，時(shí)間不知不覺由日斜到了深夜，客人已經(jīng)散去，酒也已經(jīng)醒了，四周是一片夜的朦朧與沉寂。在這種環(huán)境氣氛中，一般的人是不會(huì)想到賞花的；即使想到，也會(huì)因露冷風(fēng)寒、花事闌珊而感到意興索然。但對一個(gè)愛花迷花的詩人來說，這樣一種環(huán)境氣氛，反倒更激起賞花的意趣。酒闌客散，正可靜中細(xì)賞；酒醒神清，與醉眼朦朧中賞花自別有一番風(fēng)味；深夜之后，才能看到人所未見的情態(tài)。特別是當(dāng)他想到日間盛開的花朵，到了明朝也許就將落英繽紛、殘紅遍地，一種對美好事物的深刻留連之情便油然而生，促使他抓住這最后的時(shí)機(jī)領(lǐng)略行將消逝的美，于是，便有了“更持紅燭賞殘花”這一幕。在夜色朦朧中，在紅燭的照映下，這行將凋謝的殘花在生命的最后瞬間仿佛呈現(xiàn)出一種奇異的光華，美麗得象一個(gè)五彩繽紛而又隱約朦朧的夢境。詩人也就在持燭賞殘花的過程中得到了新的也是最后的陶醉。夜深酒醒后的“賞”，正是“醉”的更深一層的表現(xiàn)，正如姚培謙所說，“方是愛花極致”（《李義山詩箋注》）。清人馬位說：“李義山詩‘客散酒醒深夜后，更持紅燭賞殘花’，有雅人深致；蘇子瞻‘只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝’，有富貴氣象。二子愛花興復(fù)不淺”（《秋窗隨筆》）�！把湃松钪隆迸c“富貴氣象”之評，今天我們也許有所保留，而歸結(jié)。地到“愛花興復(fù)不淺”，則是完全確切的。 將進(jìn)酒 李賀 琉璃鍾，琥珀濃， 烹龍炮鳳玉脂泣， 吹龍笛，擊鼉鼓； 況是青春日將暮， 小槽酒滴真珠紅。 羅幃繡幕圍香風(fēng)。 皓齒歌，細(xì)腰舞。 桃花亂落如紅雨。勸君終日酩酊醉， 酒不到劉伶墳上土！ 李賀這首詩以精湛的藝術(shù)技巧表現(xiàn)了詩人對人生的.深切體驗(yàn)。其藝術(shù)特色主要可分以下三點(diǎn)來談。

　　一、多用精美名物，辭采瑰麗，且有豐富的形象暗示性，詩歌形式富于繪畫美。此詩用大量篇幅烘托及時(shí)行樂情景，作者似乎不遺余力地搬出華艷詞藻、精美名物。前五句寫筵宴之華貴豐盛：杯是“琉璃鍾”，酒是“琥珀濃”、“真珠紅”，廚中肴饌是“烹龍炮鳳”，宴庭陳設(shè)為“羅幃繡幕”。其物象之華美，色澤之瑰麗，令人心醉，無以復(fù)加。它們分別屬于形容（“琉璃鍾”形容杯之名貴）、夸張（“烹龍炮鳳”是對廚肴珍異的夸張說法）、借喻（“琥珀濃”“真珠紅”借喻酒色）等修辭手法，對渲染宴席上歡樂沉醉氣氛效果極強(qiáng)。妙菜油爆的聲音氣息本難入詩，也被“玉脂泣”、“香風(fēng)”等華艷詞藻詩化了。運(yùn)用這么多詞藻，卻又令人不覺堆砌、累贅，只覺五彩繽紛，興會(huì)淋漓，奧妙何在？乃是因詩人懷著對人生的深深眷戀，詩中聲、色、香、味無不出自“真的神往的心”（魯迅），故詞藻能為作者所使而不覺繁復(fù)了。以下四個(gè)三字句寫宴上歌舞音樂，在遣詞造境上更加奇妙。吹笛就吹笛，偏作“吹龍笛”，形象地狀出笛聲之悠揚(yáng)有如瑞龍長吟──乃非人世間的音樂；擊鼓就擊鼓，偏作“擊鼉鼓”，蓋鼉皮堅(jiān)厚可蒙鼓，著一“鼉”字，則鼓聲宏亮如聞。繼而，將歌女唱歌寫作“皓齒歌”，也許受到“誰為發(fā)皓齒”（曹植）句的啟發(fā)，但效果大不同，曹詩“皓齒”只是“皓齒”，而此句“皓齒”借代佳人，又使人由形體美見歌聲美，或者說將聽覺美通轉(zhuǎn)為視覺美。將舞女起舞寫作“細(xì)腰舞”，“細(xì)腰”同樣代美人，又能具體生動(dòng)顯示出舞姿的曲線美，一舉兩得�！褒X”“細(xì)腰”各與歌唱、舞蹈特征相關(guān)，用來均有形象暗示功用，能化陳辭為新語。僅十二字 就將音樂歌舞之美妙寫得盡態(tài)極妍�！靶袠讽毤按骸保ɡ畎祝�，如果說前面寫的是行樂，下兩句則意味“須及春”。鑄詞造境愈出愈奇：“桃花亂落如紅雨”，這是用形象的語言說明“青春將暮”，生命沒有給人們多少歡樂的日子，須要及時(shí)行樂。在桃花之落與雨落這兩種很不相同的景象中達(dá)成聯(lián)想，從而創(chuàng)出紅雨亂落這樣一種比任何寫風(fēng)雨送春之句更新奇、更為驚心動(dòng)魄的境界，這是需要多么活躍的想象力和多么敏捷的表現(xiàn)力！想象與聯(lián)想活躍到匪夷所思的程度，正是李賀形象思維的一個(gè)最大特色。他如“黑云壓城城欲摧”、“銀浦流云學(xué)水聲”、“羲和敲日玻璃聲”等等例子不勝枚舉。真是“時(shí)花美女，不足為其色也；牛鬼蛇神，不足為其虛荒誕幻也”（杜牧《李長吉歌詩敘》）。由于詩人稱引精美名物，運(yùn)用華艷詞藻，同時(shí)又綜合運(yùn)用多種修辭手法，使詩歌具有了色彩、線條等繪畫形式美。

　　二、筆下形象在空間內(nèi)作感性顯現(xiàn)，一般不用敘寫語言聯(lián)絡(luò)，不作理性說明，而自成完整意境。詩中寫宴席的詩句，也許使人想到前人名句如“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催”（王翰《涼州詞》），“蘭陵美酒郁金香，玉碗盛來琥珀光”（李白《客中作》），“紫駝之峰出翠釜，水晶之盤行素鱗。犀箸厭飫久未下，鸞刀縷切空紛綸”（杜甫《麗人行》），相互比較一下，能更好認(rèn)識(shí)李賀的特點(diǎn)。它們雖然都在稱引精美名物，但李賀“不屑作經(jīng)人道過語”（王琦《李長吉歌詩匯解序》），他不用“琥珀光”形容“蘭陵美酒”──如李白所作那樣，而用“琥珀濃”取代“美酒”一辭，自有獨(dú)到面目。更重要的區(qū)別還在于，名物與名物間，絕少“欲 飲”、“盛來”、“厭飫久未下”等等敘寫語言，只是在空間內(nèi)把物象一一感性呈現(xiàn)（即有作和理性說明）。然而，“琉璃鍾，琥珀濃，小槽酒滴真珠紅”，諸物象并不給人脫節(jié)的感覺，而自有“盛來”、“欲飲”、“厭飫”之意，即能形成一個(gè)宴樂的場面。 這手法與電影“蒙太奇”（鏡頭剪輯）語言相近。電影不能靠話語敘述，而是通過一些基本視象、具體畫面、鏡頭的銜接來“造句謀篇”。雖純是感性顯現(xiàn)，而畫面與畫面間又有內(nèi)在邏輯聯(lián)系。如前舉詩句，杯、酒、滴酒的槽床相繼出現(xiàn)，就給人酒宴進(jìn)行著的意念。省略敘寫語言，不但大大增加形象的密度，同時(shí)也能啟迪讀者活躍的聯(lián)想，使之能動(dòng)地去填補(bǔ)、豐富那物象之間的空白。

　　三、結(jié)構(gòu)奇突，有力表現(xiàn)了主題。 此詩前一部分是大段關(guān)于人間樂事的瑰麗夸大的描寫，結(jié)尾二句猛作翻轉(zhuǎn)，出現(xiàn)了死的意念和“墳上土”的慘淡形象。前后似不協(xié)調(diào)而正具有機(jī)聯(lián)系。前段以人間樂事極力反襯死的可悲，后段以終日醉酒和暮春之愁思又回過來表露了生的無聊，這樣，就十分生動(dòng)而真實(shí)地將詩人內(nèi)心深處所隱藏的死既可悲而生亦無聊的最大的矛盾和苦悶揭示出來了。總之，這個(gè)樂極生悲、龍身蛇尾式的奇突結(jié)構(gòu)有力表現(xiàn)了詩歌的主題。這又表現(xiàn)了李賀藝術(shù)構(gòu)思上不落窠臼的特點(diǎn)。