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素描的心得體會（通用15篇）
當(dāng)我們對人生或者事物有了新的思考時(shí)，常常可以將它們寫成一篇心得體會，它可以幫助我們了解自己的這段時(shí)間的學(xué)習(xí)、工作生活狀態(tài)。很多人都十分頭疼怎么寫一篇精彩的心得體會，以下是小編精心整理的素描的心得體會，歡迎大家借鑒與參考，希望對大家有所幫助。
素描的心得體會 1
路漫漫其修遠(yuǎn)兮，吾將上下而求索。
我的素描學(xué)習(xí)歷程至今可以分為三個(gè)階段：
初學(xué)階段：最初接觸素描也就是入學(xué)至高中階段。小學(xué)的時(shí)候，平常也喜歡瞎畫畫啥的，沒事把教科書上的人物風(fēng)景什么的臨臨畫畫，好不好倒無所謂，就是覺得挺有意思的。小學(xué)時(shí)很貪玩，學(xué)習(xí)成績倒是挺好，就這樣保持著這興趣一直到初中，我順利地考上了我們哪的重點(diǎn)高中。到了高中，也不是成績不好，就是看著我班里幾個(gè)同學(xué)每天晚上不上課去畫室學(xué)習(xí)感覺就挺羨慕的，于是，我也沒加思量，報(bào)了我們學(xué)校的畫班。我的命運(yùn)也因此改變。到最后的升學(xué)。高中的教學(xué)模式就是針對高考，先開始就是寫生幾何形體以及石膏圓雕，以及后來的靜物素描寫生，我發(fā)現(xiàn)，我對靜物的寫生興趣大大超過了石膏，也花了不少時(shí)間在那上邊。到高三的時(shí)候，由于高考的臨近，老師讓我們進(jìn)行了大量的針對高考的練習(xí)。臨習(xí)頭像范畫，大量的寫生。嘿嘿，老實(shí)說，那時(shí)畫的畫，沒什么感情在里面，就是機(jī)械地畫，畫多了，卻再也找不到小學(xué)時(shí)那種愉悅的感覺了。呵呵呵，形勢就是這樣，誰都得走這一步。一個(gè)模式也沒辦法，這就是中國的教育。高考終于來了，統(tǒng)考過后，我的專業(yè)成績不是很好，只得在文化課上努力了，也算天遂人愿，上了大學(xué)�！耙院缶鸵慨嫯嫵燥埩恕保疫@樣對自己說。
第二階段：大一開學(xué)后，我們也就開始了美術(shù)的系統(tǒng)學(xué)習(xí)。我也接觸到了許多大師的素描書籍。跟人家一比，才發(fā)現(xiàn)自己畫的是那樣的差。不光是我，突然發(fā)現(xiàn)班里的同學(xué)的畫水平泛泛。于是，掙扎努力擺脫以前的那種條條框框。大一時(shí)是太忙也太閑。專業(yè)課太多也太雜。一句話，在努力著。但還是在畫面上會出現(xiàn)死板的現(xiàn)象，不知不覺也會陷入以前高考時(shí)畫畫的模式。感覺繪畫水平有時(shí)會停滯不前，有時(shí)甚至?xí)霈F(xiàn)倒退。老師說：“正常現(xiàn)象。”
第三階段：大一轉(zhuǎn)眼就沒有了，大二選專業(yè)，我選了油畫。說實(shí)話，我對國畫沒興趣。倒是對油畫十分火熱。嘿嘿。有人說過：“青春是一灘水，是可以從指縫中輕松淌過的單薄年華，我們可以倔強(qiáng)地笑，難過地哭，但是請記住，要把腳步繼續(xù)鏗鏘�！笔前�，時(shí)間不多了，大二一半已經(jīng)走過。羅丹說過，：“我要把一塊石頭里的'生命釋放解救出來，我會小心一刀刀刻，不會讓他們受傷�！倍鴮τ谖覀儺嫯嫸�，同樣要在畫面里展現(xiàn)一個(gè)鮮活的生命，我們同樣要把一張紙里的生命解救釋放出來。大二了，懂得更多了�？梢园凑兆约旱姆绞疆嫯嬃�，這感覺很好，雖然還不熟練，但我會努力。多畫速寫，多看大師作品，學(xué)會讀畫，臨習(xí)其中最喜歡的，多寫生。要有自己的感覺。感覺這個(gè)東西有時(shí)會很抽象，比如素描人物，不需要你把一個(gè)人物各方面畫得面面俱到，但你要會抓住一個(gè)人物的精神面貌，或者他身上的閃光點(diǎn)，爭取做到精彩。一位畫家曾說過：我喜歡畫那些人物的衣服紋理，我認(rèn)為它們很有“表情”。
呵呵，光說不練假把式，光會理論沒有實(shí)踐也成不了什么氣候，重要的還是練習(xí)，克服懶惰，努力朝著夢想，向前，我不怕我會走得慢，重要的是我走沒走。
爬上金字塔尖的只有兩種動物：雄鷹和蝸牛，我沒有雄鷹的天賦，但我會象蝸牛一樣，我相信。
素描的心得體會 2
近幾個(gè)月來，我和我的學(xué)生們都沉浸在素描的世界里。素描對于我這個(gè)美術(shù)老師是再熟悉不過了，怎樣教好他們是我近幾個(gè)月來常常思考的問題，歸納起來不外乎幾點(diǎn)：
1、做好課前工作，保障教學(xué)順利實(shí)施
“只有備好課，才能教好課�！币虼�，我在每次課前都認(rèn)真寫教案，總結(jié)重、難點(diǎn)及解決的方法，對于課時(shí)和步驟的把握都做到心中有數(shù)，這樣才不至于在課堂上手忙腳亂，課堂上的每一個(gè)步驟、每一個(gè)程序都要在課程開始之前設(shè)想好，盡可能地為孩子們考慮全面，讓他們可以順利接受知識，課堂上解決教學(xué)疑惑及問題。
2、嚴(yán)把教學(xué)關(guān)，保障課堂的教學(xué)效果
我們每次課的時(shí)間安排為1小時(shí)30分。那么，對于學(xué)生和老師來說課上這段時(shí)間是非常關(guān)鍵的。學(xué)生有沒有認(rèn)真聽課，有沒有認(rèn)真完成作業(yè)，加上老師的教學(xué)方法的得當(dāng)、內(nèi)容安排的是否合理以及能否針對具體問題的解決而決定了課堂的效果。
3、加強(qiáng)管理，做到課堂無小事
在我們畫室，大部分的學(xué)生是帶者一顆積極的求知的心態(tài)而來的�？墒且灿懈鲃e同學(xué)感覺這只不過是課外培訓(xùn)班，所以上課時(shí)就不像在平時(shí)學(xué)校表現(xiàn)嚴(yán)謹(jǐn)。例如課堂小動作、吃東西、講話等小毛病都出來了。為了讓學(xué)生明白這其中的道理，我們必須耐心說服、勸導(dǎo)，有時(shí)還會與家長進(jìn)行溝通，目的都是希望學(xué)生學(xué)的好。同時(shí)老師也要看到學(xué)生的長處和他們的進(jìn)步，哪怕是一絲一毫，老師的表揚(yáng)都會讓他們受到極大的'鼓舞。
4、教學(xué)效果，你我需要共同努力
學(xué)生來學(xué)習(xí)的目的是學(xué)知識，最后的效果是綜合了老師的教和學(xué)生的學(xué)。我覺得如果上面幾條都能做的很好的情況下，教學(xué)效果便是顯而易見的。當(dāng)然，對于每一次課可能不易達(dá)到百分百的滿意度，但是可以從每次課上總結(jié)經(jīng)驗(yàn)，這其中包括對學(xué)生的要求和自己的要求，這樣才能在以后的學(xué)習(xí)中發(fā)揮的更好。
素描的心得體會 3
通過對西方藝術(shù)發(fā)展多樣性和社會發(fā)展之間關(guān)系的表述，說明在當(dāng)今設(shè)計(jì)專業(yè)素描課程教學(xué)過程中，必須走在時(shí)代前沿轉(zhuǎn)變思想觀念發(fā)揮創(chuàng)新精神。
素描是一切造型藝術(shù)的基石，是設(shè)計(jì)專業(yè)最重要的基礎(chǔ)課之一，其教學(xué)效果直接影響其他專業(yè)課的學(xué)習(xí)和深入。今天的造型藝術(shù)，呈現(xiàn)出多元化的視覺形態(tài)，繪畫、雕塑、攝影、建筑、裝置、服裝等使造型藝術(shù)這個(gè)感念不斷擴(kuò)大，越來越豐富。
西方在中世紀(jì)以后，其藝術(shù)形式就不斷的豐富。尤其從印象派的出現(xiàn)直到今天的后現(xiàn)代藝術(shù)，其形式的多樣性，內(nèi)容的豐富性令我們應(yīng)接不暇感觸萬千。比如：立體主義、野獸主義、抽象主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等等……對于我們來說，時(shí)代在發(fā)展，社會在前進(jìn)，各國各地區(qū)的文化在交流在融合，我們沒有理由不去了解這些藝術(shù)形式。藝術(shù)的發(fā)展和社會的發(fā)展是緊密相連的，它是社會現(xiàn)實(shí)的反映。我們這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)就是我們這個(gè)時(shí)代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產(chǎn)生什么樣的藝術(shù)形式。所以，觀念的轉(zhuǎn)變是極其重要的。
世界已經(jīng)進(jìn)入了二十一世紀(jì)，中國的改革開放取得了巨大的成就，藝術(shù)教育是該走在時(shí)代的前沿，因?yàn)樗囆g(shù)是時(shí)代發(fā)展最前沿的一面旗幟，所以藝術(shù)教育不能脫離這個(gè)時(shí)代。素描教學(xué)作為藝術(shù)教育的基礎(chǔ)，必須與時(shí)代同步。
一、素描表現(xiàn)形式的多樣性。
從歷史的角度來看，文藝復(fù)興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認(rèn)識，人作為生命的.主體得到了應(yīng)有的尊重。藝術(shù)家發(fā)現(xiàn)了生命里自由的欲望以及發(fā)現(xiàn)與創(chuàng)造的歡樂。進(jìn)入現(xiàn)代社會，藝術(shù)家要通過藝術(shù)表現(xiàn)自我，藝術(shù)的精神在于創(chuàng)造，所以當(dāng)代西方藝術(shù)形式出現(xiàn)了豐富多彩的現(xiàn)象。素描的多樣性是在人的認(rèn)識不斷發(fā)現(xiàn)不斷創(chuàng)造的過程中形成的，可以說，是在尊重個(gè)體人的創(chuàng)造才能使素描的多樣性成為可能。
在我們的教學(xué)過程中，應(yīng)該發(fā)現(xiàn)每一個(gè)人的創(chuàng)造潛能，尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)人思想，引導(dǎo)其向更好的方向發(fā)展。所以素描可以有多種表現(xiàn)形式，素描教學(xué)的內(nèi)容應(yīng)更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓(xùn)練，也應(yīng)是思想與觀念培養(yǎng)。
二、在教學(xué)過程中把握素描教學(xué)
1、素描教學(xué)中的問題
首先說是該解決認(rèn)識問題，其次是表現(xiàn)問題。素描教學(xué)應(yīng)解決的是視覺圖形語言。運(yùn)用視覺圖形語言去思考、去表現(xiàn)視覺感受以及引導(dǎo)視覺感受是素描教學(xué)的核心問題。培養(yǎng)學(xué)生獨(dú)立觀察思考的能力是基礎(chǔ)教學(xué)的出發(fā)點(diǎn)。在素描教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生深入觀察、獨(dú)立思考、有自己的判斷力是首位的。在具體的素描作業(yè)中畫面的組織結(jié)構(gòu)是第一位的，我們所說的造型離不開特定的畫面空間。畫面的組織結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖經(jīng)營位置有相通之處，不同的是“組織結(jié)構(gòu)”更強(qiáng)調(diào)畫面圖式內(nèi)在的有機(jī)聯(lián)系，強(qiáng)調(diào)視覺形式感。在形象感覺的表現(xiàn)與傳達(dá)中。形象特征、形體結(jié)構(gòu)、質(zhì)感與量感給每個(gè)人相同或不同的感受。這里既有視、知覺的訓(xùn)練也有表現(xiàn)技巧的訓(xùn)練。工具材料的運(yùn)用也是一個(gè)很重要的環(huán)節(jié)，對材料工具的敏感是當(dāng)代藝術(shù)家的重要特征之一。素描的工具和材料是相對簡單的，正因?yàn)楹唵尾帕粲邪l(fā)揮我們想象的空間。
2、素描教學(xué)中的針對性
素描訓(xùn)練是有針對性的。這是由教學(xué)進(jìn)度的不同、專業(yè)的性質(zhì)不同決定的。針對學(xué)生個(gè)性素質(zhì)的開發(fā)。每一個(gè)學(xué)生的個(gè)性是不同的，為將來的專業(yè)課程打下寬厚堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，不是先入為主的風(fēng)格樣式的訓(xùn)練，而是在尊重每個(gè)學(xué)生的個(gè)性同時(shí)能加以引導(dǎo)。針對特定課題的訓(xùn)練。不同的課題有不同的要求，將素描藝術(shù)的形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓(xùn)練，以強(qiáng)化對視覺形式要素的感受力。針對不同專業(yè)的特點(diǎn)及要求，要讓學(xué)生多了解不同的造型藝術(shù)特點(diǎn)，了解各種造型藝術(shù)語言的經(jīng)典與素描的關(guān)系，以避免學(xué)習(xí)素描的盲目性。
3、素描教學(xué)中的技能
技能是素描教學(xué)不可回避的問題。也是教學(xué)實(shí)踐中極其重要的問題。
（1）觀察的方法。視覺藝術(shù)離不開觀察，其本身并不需要技術(shù)，用心去看就可以了。但是能夠用心去看，也是需要一定方法的。有些人對色敏感，有些人對形敏感，有些人喜歡粗線條的大關(guān)系，不拘小節(jié)；而有些人則喜歡細(xì)節(jié)的羅列，不厭其繁。整體的看與比較的看，在教學(xué)中如何引導(dǎo)既是觀念的問題也是個(gè)技術(shù)性問題。
�。�2）工具材料的運(yùn)用。一方面要多嘗試運(yùn)用各類材料，以便從中選取自己喜歡的工具和材料，為能充分表達(dá)自己做好物質(zhì)的準(zhǔn)備。
�。�3）理論與實(shí)踐相結(jié)合，素描教學(xué)就是最初的結(jié)合點(diǎn)。透視學(xué)、解剖學(xué)、美學(xué)等都是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)理論知識。這些知識在素描教學(xué)上的運(yùn)用體現(xiàn)了極復(fù)雜的技術(shù)性，應(yīng)分階段、分層次、分專業(yè)有重點(diǎn)的進(jìn)行實(shí)際操作與演練。
4、素描教學(xué)中的實(shí)驗(yàn)性
教學(xué)中探討素描表現(xiàn)的可能性是貫徹教學(xué)實(shí)驗(yàn)精神的具體方法與途徑：一方面是材料應(yīng)用的可能性；另一方面是視覺心理接受的可能性，從這兩方面入手可以大大拓展我們的視覺空間。素描作為基礎(chǔ)教學(xué)是有其相對穩(wěn)定性的，但是，作為藝術(shù)教學(xué)，創(chuàng)造意識的培養(yǎng)是教學(xué)主要目的。沒有實(shí)驗(yàn)精神就不會有所突破，墨守成規(guī)的技術(shù)訓(xùn)練只會造就沒有創(chuàng)造力的人。
社會的進(jìn)步需要有思想、有開拓精神和創(chuàng)造力的大學(xué)生。在素描教學(xué)中我們應(yīng)該體會的是思想、是創(chuàng)造精神�？偟膩碚f，素描教學(xué)處于繼續(xù)探索階段，許多教育專家都在實(shí)踐中不斷總結(jié)和提出各種有效的教學(xué)方法和新的教育理念，作為一個(gè)教師，一個(gè)教育工作者這些是我想說的一些觀點(diǎn)，也是幾年教學(xué)中的一些想法，當(dāng)然還不成熟，但是藝術(shù)是需要發(fā)展和創(chuàng)新的。
素描的心得體會 4
來培訓(xùn)班也快一月了，這期間首先接觸也是上課最多的就是素描。所以現(xiàn)在心里也比較有話說。
因?yàn)橹耙恢笔亲x的文化，對藝體生學(xué)習(xí)的這些寫寫畫畫接觸的比較少，所以才來的時(shí)候也沒有什么繪畫方面的概念。當(dāng)時(shí)剛來到畫室，看著墻上的畫的較好的素描心里還是比較擔(dān)心的。但是自己也很清楚，對于現(xiàn)在想做軟裝這方面，以后還想往硬裝方面了解與發(fā)展的自己來說，素描基礎(chǔ)是對于以后手繪的鋪墊，是一定要掌握的基本功。況且自己雖然不是很聰明的人，但也還算對自己要求比較高的，自己希望把什么都做到很好，所以這也是我當(dāng)初下定決心好好學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。
之后就是周二開始的正式學(xué)習(xí)了。在這期間，我很感謝余老師的耐心講解給了我很大的幫助，對于我們這群素描菜鳥來說，把復(fù)雜問題簡單化的教學(xué)方式自然是再適合不過。而于老師對于傳授畫法外更是注重于培養(yǎng)我們對所化事物的分析，意在讓我們擺脫臨摹過程中很容易出現(xiàn)的對于原作的依賴感以及“畫虎畫皮難畫骨”的缺失。當(dāng)然這期間除了老師的教益外，自然還受益于一起學(xué)習(xí)的同學(xué)們的經(jīng)驗(yàn)。同是在一起學(xué)習(xí)的同學(xué)，有道是一山還比一山高，自然是有學(xué)的比你好的人在，我喜歡看看他們的畫，找出人家比你做的好的地方，然后細(xì)心吸取人家的好，以便自己也能在某些畫的不好的地方有所改善。當(dāng)然別的同學(xué)有不會的.地方，我也愿意與他們分享我的經(jīng)驗(yàn)�！八腿嗣倒�，手有余香”，在大家為了共同目標(biāo)的努力下，在大家互相幫助的溫情下，兩周后大家都成為了好朋友-------學(xué)習(xí)的同時(shí)也是獲得友誼的時(shí)候。這讓人感覺很不錯(cuò)。
素描的學(xué)習(xí)過程中，每個(gè)人自是有每個(gè)人的優(yōu)與缺，也有自己的心得與體會。對于現(xiàn)在算是入了門的自己來說，自己體會最深的歸納起來，應(yīng)該屬于以下幾點(diǎn)：
1.事物的“虛”與“實(shí)”的操作。之前都喜歡照抄原作，把好的不好的都畫在自己的畫紙上，心里總覺得別人畫的都是好的，缺少了對于畫面的主觀分析，以致于不能達(dá)到一種“去糟存精”的境界。事物其實(shí)都是有虛實(shí)的，“近實(shí)遠(yuǎn)虛”，“主要表現(xiàn)的實(shí)，次要表現(xiàn)的虛”，這些通過這段時(shí)間的練習(xí)，慢慢的開始有所領(lǐng)悟，想必在以后的手繪上面也是會有所受益的。
2.主觀與客觀的相互感知�？赡苁怯捎谧约旱乃季S想法比較多的原因吧，有時(shí)自己可能會忽略外部的情況而一味的閉門造物，反而使得事物本來的現(xiàn)象產(chǎn)生一定程度的歪曲。素描讓我懂得，事實(shí)的東西就要事實(shí)著畫，尊重它本來的現(xiàn)象。個(gè)性想法可以有，但是要在尊重事物本來狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行。
3.比例結(jié)構(gòu)的相對準(zhǔn)確。在畫圖之前，心中應(yīng)該對事物的基本情況有深入的觀察之后再動筆，否則畫出的東西相對于實(shí)物而言肯定是有所偏頗的。特別是像我們初學(xué)者，對于比例的把握還處于摸索與理解階段，更應(yīng)該注重。打基礎(chǔ)是個(gè)漫長的階段，相信只有基礎(chǔ)扎實(shí)，之后才能熟能生巧，快速準(zhǔn)確的表達(dá)。
4.空間透視的正確理解與運(yùn)用，以及對物體的形體結(jié)構(gòu)的準(zhǔn)確把握。我覺得這個(gè)能力是需要不斷加強(qiáng)的，空間透視的概念應(yīng)該是爛熟于心的，只有透視扎扎實(shí)實(shí)學(xué)好了，對于物體結(jié)構(gòu)的把握才能水到渠成。而且空間透視關(guān)系到以后的室內(nèi)空間的快速把握，我想這應(yīng)該是作為掌握重點(diǎn)，在之后要不斷加強(qiáng)的地方。
總之，學(xué)習(xí)是個(gè)不斷加強(qiáng)不斷完善自我的過程，很感激老師這段時(shí)間以來對我的提點(diǎn)與肯定。作為學(xué)習(xí)的第一門課程，讓我可以信心滿滿的勇于前進(jìn)。而我身邊一個(gè)學(xué)習(xí)繪畫的朋友給我說，素描就是一個(gè)長期積累，潛移默化的過程，在學(xué)習(xí)的過程中，你會慢慢的培養(yǎng)出對事物的洞悉能力，為以后的成長與學(xué)習(xí)奠定基礎(chǔ)。我想的確是這樣!雖然這門課程在這里已經(jīng)結(jié)束了，但是誰又能說這不是一個(gè)新的開始呢?
素描的心得體會 5
素描，可以說是美術(shù)課程中基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，而它作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)也越來越受到人們的重視。經(jīng)過這些年的教學(xué)實(shí)踐，我認(rèn)為要讓學(xué)生學(xué)好素描，除了教師自身應(yīng)具備良好的專業(yè)技能，也要有科學(xué)的教學(xué)方法，使技法和理論有機(jī)地融合在一起。
以下，則是我在素描教學(xué)中的些許體會：
一、素描教學(xué)是基礎(chǔ)教學(xué)，應(yīng)該以培養(yǎng)學(xué)生掌握好基礎(chǔ)知識和技能為目的。
不管什么風(fēng)格的基礎(chǔ)素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側(cè)重而已。我認(rèn)為在基礎(chǔ)素描教學(xué)中應(yīng)本著現(xiàn)實(shí)主義的原則，要求用寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。作品應(yīng)以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導(dǎo)下，讓學(xué)生根據(jù)對物象的認(rèn)識和感受，藝術(shù)地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學(xué)生的主觀感受應(yīng)依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術(shù)地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強(qiáng)、減弱等藝術(shù)處理。
素描教學(xué)訓(xùn)練要以培養(yǎng)學(xué)生對物象的認(rèn)識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達(dá)到基礎(chǔ)訓(xùn)練所必須具備的各項(xiàng)要求，掌握好基礎(chǔ)知識和技能。同時(shí)，又應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實(shí)，以寫實(shí)的手法表現(xiàn)對物象的真實(shí)感受。
由于是基礎(chǔ)教學(xué)，所以，我認(rèn)為在這基礎(chǔ)階段不應(yīng)教學(xué)生采用“變形”的手法，“變形”容易使學(xué)生養(yǎng)成主觀隨意的習(xí)慣。但并不因此反對有些素描對物象的結(jié)構(gòu)進(jìn)行一定程度的強(qiáng)調(diào)乃至合理的夸張。在教學(xué)過程中，教師的指導(dǎo)作用是主要的，但學(xué)生的主觀感受在素描作品的表現(xiàn)力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關(guān)鍵是教師要正確引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確地觀察物象和處理畫面。
二、在素描基礎(chǔ)教學(xué)上應(yīng)抓住兩個(gè)主要環(huán)節(jié)，保證學(xué)生不脫離嚴(yán)格訓(xùn)練的軌道。
這兩個(gè)環(huán)節(jié)是：輪廓準(zhǔn)確和注意整體。要求輪廓準(zhǔn)確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學(xué)者最普遍的毛病。要求輪廓準(zhǔn)確，可以培養(yǎng)學(xué)生在學(xué)習(xí)上嚴(yán)格的作風(fēng)和求實(shí)的態(tài)度。這里所說的輪廓準(zhǔn)確并不是說要在素描的第一階段就仔細(xì)摳輪廓。我認(rèn)為第一階段打輪廓時(shí)能做到構(gòu)圖恰當(dāng)，比例準(zhǔn)確，要點(diǎn)鮮明，形象明了，就應(yīng)該說是輪廓準(zhǔn)確了。
在素描訓(xùn)練過程中，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學(xué)生不要遷就輪廓的錯(cuò)誤，那種明知有錯(cuò)而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎(chǔ)訓(xùn)練中老是犯輪廓不準(zhǔn)的毛病，就不能獲得物象結(jié)構(gòu)的知識，就會造成不善于敏銳準(zhǔn)確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量。因此，教師在向?qū)W生傳授技法時(shí)，更要重視引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會正確觀察物象的方法，它與學(xué)習(xí)成績的優(yōu)劣和進(jìn)度的快慢有著直接的聯(lián)系。
不正確的觀察方法，往往是盯住一點(diǎn)而忽略了全局，目的是為了看清楚那個(gè)要畫的局部，并不作全面考慮，結(jié)果是只見樹木不見森林，只看局部的細(xì)枝末節(jié)而看不到整體的情節(jié)氣勢。而作畫時(shí)對物象的觀察分析，不僅是為了認(rèn)識物象，更重要的是為了表現(xiàn)物象。這就要求學(xué)生在開始完成一份素描作業(yè)時(shí)，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習(xí)作的`整體效果有一個(gè)設(shè)想，就像導(dǎo)演拿到劇本就應(yīng)該在腦中形成這部戲或是這部電影的整體“視像”一樣。
整體觀察是造型藝術(shù)的根本法則，它的實(shí)質(zhì)是便于比較。學(xué)生能否把所要刻畫的物象整個(gè)地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是教師在教學(xué)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重要方面，要讓學(xué)生養(yǎng)成自覺地進(jìn)行整體觀察的習(xí)慣。但這并不是說只強(qiáng)調(diào)整體而忽視局部細(xì)節(jié)的深入刻畫。整體和局部是對立統(tǒng)一的關(guān)系，并不存在純粹的“整體”，整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。整體——局部——整體，作為習(xí)作的整個(gè)進(jìn)程大致是這樣，但在深入描繪各個(gè)局部的過程中，自然地形成了很多小的階段。應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生在習(xí)作的每個(gè)階段都要考慮整體，并為掌握整體而調(diào)整整個(gè)畫面，使每個(gè)階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以，掌握整體是對局部而言，在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征，有了具體物象的整體性才有提高的基礎(chǔ)。
三、在教學(xué)中，教師應(yīng)要求學(xué)生善始善終。
有的學(xué)生開始畫的時(shí)候積極性很高，新鮮感強(qiáng)，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時(shí)間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學(xué)生則急于求成，時(shí)間長了就有一種畫得煩厭的感覺。這時(shí)，教師應(yīng)及時(shí)提醒學(xué)生，不要輕易地把調(diào)整修改這一步看作是作業(yè)結(jié)束時(shí)的修飾，而應(yīng)認(rèn)真對待，感到有不妥當(dāng)?shù)牡胤剑欢ㄒ页鲈�，下決心把它修改過來。
調(diào)整修改應(yīng)本著整體的原則，反復(fù)分析研究，反復(fù)比較，理解形與神的關(guān)系。要用第一眼看到物象時(shí)那種新鮮強(qiáng)烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結(jié)構(gòu)、形體比例是否準(zhǔn)確，質(zhì)量、空間關(guān)系是否恰當(dāng)，主次虛實(shí)是否有序。這些因素的調(diào)整，主要是想通過反復(fù)的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。
五、在素描訓(xùn)練中，要注意培養(yǎng)學(xué)生的表現(xiàn)能力。
這里所講的“表現(xiàn)”是說：在素描訓(xùn)練時(shí)，應(yīng)當(dāng)要求學(xué)生用對物象深入的形容和新的發(fā)現(xiàn)來不斷地激起表現(xiàn)的愿望，激起類似創(chuàng)作的激情。
學(xué)生進(jìn)行素描訓(xùn)練，不僅是描摹現(xiàn)象，而且是藝術(shù)地再現(xiàn)。所畫的那部分不僅是物象的一部分，也是構(gòu)成畫面的有機(jī)組成部分。不僅要看這部分是否畫對了，而且還要看它是否有表現(xiàn)力。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構(gòu)成和組織，要力求形神兼?zhèn)�，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。要通過表現(xiàn)使素描基本功成為創(chuàng)作性的藝術(shù)活動。因此，教師在教學(xué)中應(yīng)注意發(fā)揮學(xué)生的個(gè)性特點(diǎn)。由于同一班的學(xué)生受教師的影響比較大，要求他們做到風(fēng)格多樣是不可能的。所以，教師不要要求學(xué)生的風(fēng)格必須和自己一樣，而應(yīng)正確地引導(dǎo)、培養(yǎng)那些個(gè)性不同的學(xué)生，要跟他們共同探討適合于他們自身的表現(xiàn)方法以及發(fā)展的方向。同時(shí)，也要提醒他們，在基礎(chǔ)未打好時(shí)，就過分地?zé)嶂杂凇皞�(gè)性”會給自己在一定程度上造成偏食的壞習(xí)慣，不利于今后的發(fā)展。
素描的心得體會 6
縱觀歷代大師的繪畫成就和繪畫認(rèn)識，都視素描為表述思想、情感最直接最根本的表現(xiàn)形式，如今它已成為視覺藝術(shù)各專業(yè)基礎(chǔ)學(xué)習(xí)的共同需要。它不僅是視覺藝術(shù)各專業(yè)夯實(shí)基礎(chǔ)的需要，亦是一種獨(dú)立的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有獨(dú)特的美學(xué)意義和審美價(jià)值。以人物頭像為例，淺談幾點(diǎn)素描教學(xué)體會。
我國現(xiàn)代素描奠基人之一徐悲鴻先生曾對素描的基本訓(xùn)練提出“新七法”，這七法十分全面地概括了畫好一張素描的基本要點(diǎn)，即“一、位置得宜，二、比例正確，三、黑白分明，四、動態(tài)天然，五、輕重和諧，六、性格畢現(xiàn)，七、傳神”。其中前三點(diǎn)是從構(gòu)圖、造形和色調(diào)方面提出的要求，對初學(xué)者來說，這三點(diǎn)是最重要和必須把握好的；四五兩點(diǎn)是從審美角度提出的美學(xué)原則——自然和諧；最后兩點(diǎn)又進(jìn)一步從精神和心理學(xué)高度要求素描不僅外形畫準(zhǔn)畫好，還要體現(xiàn)性格、傳達(dá)精神。我們學(xué)習(xí)素描一般以寫實(shí)為基本要求，比例正確是寫實(shí)的前提，經(jīng)過一定階段的訓(xùn)練，把表現(xiàn)對象的比例畫準(zhǔn)是較容易的，但若把神態(tài)、動態(tài)畫得自然、調(diào)子畫得和諧生動卻是不容易的，這要依靠美術(shù)修養(yǎng)、熟練程度及總體藝術(shù)要求。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)
“形”與“型”對于繪畫而言是非常重要的兩個(gè)方面，兩方面共同組成統(tǒng)一的視覺畫面�！靶巍敝饕感蜗笃矫嫣卣鞯臏�(zhǔn)確，一個(gè)部位與另一個(gè)部位的平面位置關(guān)系，“形”準(zhǔn)是寫實(shí)繪畫的基本要求，其決定了能否把模特畫準(zhǔn)畫像，側(cè)重于二維的表達(dá)；“型”主要指所表現(xiàn)的形象的體積關(guān)系空間關(guān)系的表達(dá)，側(cè)重于三維的表達(dá)，即所謂形體塑造�！靶巍迸c“型”相互區(qū)別又相互聯(lián)系的兩個(gè)方面共同作用于整個(gè)畫面。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。欲把形體畫準(zhǔn)，仔細(xì)地觀察外，還需了解人頭像的基本特點(diǎn)，頭部結(jié)構(gòu)最基本特點(diǎn)是它的左右對稱性，從正面角度畫模特兒很容易把握對稱特點(diǎn)，從半側(cè)面畫模特兒由于有了透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱難度卻很大。對于“形準(zhǔn)”的要求需在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求要依賴其內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。對于人物頭像素描而言，頭骨起著框架的關(guān)鍵作用，要在以頭骨為框架的基礎(chǔ)上，畫準(zhǔn)整個(gè)頭的比例、透視、動態(tài)、斜度等，做到解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/strong>
形與神是一幅優(yōu)秀作品需具備的兩個(gè)基本方面，形準(zhǔn)是神備的基礎(chǔ)，畫形容易畫神難。人物素描不僅要表現(xiàn)不同形象的特點(diǎn)，還須盡量深入細(xì)微地表現(xiàn)出個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，表現(xiàn)人物的完美和諧，莊重自然，青春生命，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的不同人物的不同經(jīng)歷，不同環(huán)境中的不同精神面貌。作為基礎(chǔ)或有一定功底的學(xué)生，首先要解決的是形準(zhǔn)的問題，在此基礎(chǔ)上注意人物神態(tài)的刻畫，在平時(shí)的練習(xí)中，注意人物內(nèi)在性格和情緒的刻畫，并不是必須在技巧提高之后才去追求。多留意眉、眼、嘴的情緒變化的表現(xiàn)，在模特神情最為自然、生動的時(shí)刻來表現(xiàn)，較容易使畫面形象具有生氣。
三、整體與局部的相互關(guān)系
整體的藝術(shù)形象是一切藝術(shù)門類創(chuàng)作中的'最高追求。馬蒂斯說：“沒有整體的形，細(xì)節(jié)畫得再好、再出色也毫無價(jià)值。”“整體”有兩層含義，一是畫面效果的整體性，二是整個(gè)作畫的步驟的整體性。
一張畫的整體視覺效果，是評價(jià)這張畫好壞的一個(gè)重要標(biāo)準(zhǔn)。從整體出發(fā)進(jìn)行觀察體驗(yàn)，才能把握住物象大的形態(tài)、氣質(zhì)，局部，孤立的不顧整體的觀察習(xí)慣，只能是因小失大，支離破碎。觀察時(shí)的整體意識，不僅是視覺習(xí)慣問題，同時(shí)也是一個(gè)審美要求問題。
作畫過程應(yīng)是整體觀察整體刻畫整體進(jìn)行，做到整體著眼局部落筆。正確有效的觀察應(yīng)以做畫時(shí)的整體意識，具體刻畫時(shí)的比較分析意識，對物象特征的關(guān)注意識同時(shí)展開，有的同學(xué)在作畫時(shí)不是在整體觀念的指導(dǎo)下全面推進(jìn)，而是急于求成，急著出局部效果，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，“只見樹木不見森林”，常常是某一部分已經(jīng)畫得非常突出和完整，而其他部分還是空白的，因而造成局部與局部、局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部的關(guān)系主要靠比較的方法，比較色調(diào)的深淺，比較形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，比較透視關(guān)系的遠(yuǎn)與近、虛與實(shí)等等。根據(jù)這些比較畫出來的形象，才能形象的表現(xiàn)出客觀對象的本質(zhì)面貌。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
分析比較是處理物體與物體之間，物體與周圍環(huán)境之間，物體自身內(nèi)部不同部分之間關(guān)系的基本思維方式。這樣的比較分析能使觀察、刻畫不陷于孤立、片面、狹隘，它是作畫時(shí)整體意識在局部深入時(shí)的反映。在觀察時(shí)，寫生對象中形狀，結(jié)構(gòu)，體面，比例，明暗，空間，質(zhì)地等繪畫因素都是比較分析的對象和內(nèi)容，這種比較分析意識必需貫穿于作畫全過程。
"整體—局部—整體"的反復(fù)過程是繪畫實(shí)踐的必然過程。二者互為依托，不可偏廢；很好的把握整體，需要一個(gè)人的胸懷與氣度，一雙未受過專業(yè)訓(xùn)練的眼睛總?cè)菀自诰植恐g停留，注意力往往迷失在一些細(xì)枝末節(jié)當(dāng)中。深入刻畫時(shí)的分析比較意識是使局部刻畫服從畫面整體要求的根本保證。有些細(xì)節(jié)因畫面整體需要而自生自滅，它同樣完成了它所擔(dān)負(fù)的或主或次的任務(wù)；一個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)在整體中占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，所有的細(xì)節(jié)應(yīng)在整體中含而不露，顯示其獨(dú)特的魅力和無窮的意味。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的使命是創(chuàng)作出“高于生活”的美術(shù)作品，但對于初級階段學(xué)生的素描學(xué)習(xí)來說，總的要求就是在二圍的空間內(nèi)再現(xiàn)客觀對象，給人造成一種逼真的視覺感受，主要鍛煉她們的構(gòu)圖能力，造型能力，形體結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)能力，黑白灰色調(diào)的控制能力，畫面空間的處理能力，質(zhì)感量感的表達(dá)能力，整體性及生動性的理解能力等一系列造型手段的綜合能力。”達(dá)芬奇說過：“誰善于模仿、誰就善于創(chuàng)造”，從這個(gè)意義層面來理解，如要表現(xiàn)首先再現(xiàn)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)的內(nèi)容既有技術(shù)性因素，又有藝術(shù)性因素；素描的技術(shù)性是指素描教學(xué)中的諸多技術(shù)問題，如構(gòu)圖比例，透視，造型，形體，結(jié)構(gòu)，空間，質(zhì)感，量感，光影，線條，明暗，調(diào)子等等問題，素描的技術(shù)性是素描學(xué)習(xí)的核心內(nèi)容，而素描教學(xué)的核心內(nèi)容歸根結(jié)底是其藝術(shù)性因素。在訓(xùn)練學(xué)生技術(shù)性的同時(shí)應(yīng)注意喚醒學(xué)生的內(nèi)在潛能，使他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，也就是培養(yǎng)學(xué)生的審美能力獨(dú)立思考意識即藝術(shù)性因素。
到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線指物體的外邊緣線，實(shí)質(zhì)它本是一定的面，是一定面的的縮影，每個(gè)物體的外形輪廓都不同，即使是同一個(gè)物體，從不同角度看，也有不同的輪廓形狀，它依據(jù)物象的形體、透視關(guān)系、結(jié)構(gòu)關(guān)系而發(fā)生變化，會或輕或重或?qū)捇蛘蛱摶驅(qū)�。輪廓線的處理能力能充分表現(xiàn)出一個(gè)人的形體理解能力及塑造水平；明暗交界線是物體亮部與暗部轉(zhuǎn)折處的一個(gè)面而不非一條線，確切來說應(yīng)是“明暗交界限”，而非“線”，它是形體出現(xiàn)深度、體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交接線的虛實(shí)及色調(diào)的變化都是不同的。在基本形準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線及明暗交界線的細(xì)微變化便能在二維的平面上浮現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
“黑白灰”一般理解為形體的三個(gè)大面，即“亮面”、“暗面”“灰面”。它與素描的“五大調(diào)子”一起組成統(tǒng)一完整的形體，是調(diào)子素描（光影素描）塑造形體最概括、最基本的的法則。素描作品要求基本形準(zhǔn)確以外，還要有畫面黑白灰的整體效果，黑白對比強(qiáng)烈而響亮，層次分明，具備虛實(shí)關(guān)系等，另外，用筆忌拖泥帶水，要干凈利索，忌畫得遍數(shù)過多和改來改去，要避免畫面的臟、灰、亂，這些問題主要是由于畫面中的灰調(diào)子不準(zhǔn)確造成的。在處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)做到在畫大的明暗階段，絕不能陷入五官等局部刻畫，要始終放眼整體（包括大的黑白對比、大的虛實(shí)強(qiáng)弱、大的透視變化），然后在整體的基礎(chǔ)上從最主要的部位一步步深入，最后作進(jìn)一步的畫面黑白灰關(guān)系的調(diào)整。
八、素描的線條
線條是一種對形體的概括和“抽象”，是表現(xiàn)一切形象的最基本的元素之一，是素描優(yōu)劣的檢驗(yàn)標(biāo)記之一，是一幅優(yōu)秀作品的關(guān)鍵因素之一。法國古典主義畫家安格爾認(rèn)為：“線條——這是素描，這就是一切，”充分說明了線條的重要性�？偟膩碚f線條的形式有直線、曲線、長線、短線之分。線條具有很強(qiáng)的表現(xiàn)力，用什么樣的線條直接影響著畫面最后的效果。用直線塑造的形體給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，但運(yùn)用不得當(dāng)也會有生硬呆板的感覺，易于表現(xiàn)形象較為硬朗的物體；曲線塑造形體給人柔和、委婉、自由的感覺，易于表現(xiàn)形象較為細(xì)膩的物體。只用明暗來畫素描，雖然正確但很死板，不能充分表達(dá)的作者的感情，通過線條和明暗的結(jié)合，能充分賦予素描以力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。
一般來說，素描功底的高低直接影響著今后的專業(yè)學(xué)習(xí)及藝術(shù)創(chuàng)作水平的高低。在素描學(xué)習(xí)的過程中，我們的認(rèn)識水平、專業(yè)水平與藝術(shù)修養(yǎng)會得到不斷的提高，這使我們在以后的學(xué)習(xí)中更加輕松愉悅、更容易的去理解、去感悟。由此可見，素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有舉足輕重的作用，不可忽視素描在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特地位。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問題
1、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
2、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
3、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
4、缺乏整體觀念，在缺乏對整體效果的把握下一味死摳局部，因而造成局部相互之間關(guān)系無法很好地銜接。很多同學(xué)會不厭其煩地?fù)秆�、鼻、嘴。頭發(fā)、耳朵草草了事，脖子與肩的關(guān)系不予重視，畫面凌亂而不協(xié)調(diào)。
5、缺乏敏銳的感受，在教學(xué)中常�？吹接械膶W(xué)生不管畫誰，不管對象的長相如何，氣質(zhì)怎樣，都畫得像一個(gè)人，模特兒似乎成了擺設(shè)，成了他們胡編亂造的參照物。人物千人一面，概念化，臉譜化，一點(diǎn)不象模特，像不像確實(shí)不是衡量一張素描作品優(yōu)劣的惟一標(biāo)準(zhǔn)，但它卻能檢驗(yàn)一個(gè)學(xué)生對事物所具備的敏感性和表現(xiàn)能力。如果一個(gè)學(xué)生長時(shí)間脫離對象去感受，去編造所謂的畫面效果和廢棄對客觀對象感知能力的訓(xùn)練，那么就會造成感知能力的退化，失去一個(gè)專業(yè)人所應(yīng)有的敏感性。
6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種、種，說明有些考生尚不能宏觀上把握整體，掌握基本形，造型能力不夠強(qiáng)，理解力有待提高，不能深入中講究完整地處理畫面。在觀察方法、作畫步驟等技法性訓(xùn)練的同時(shí)，必須提高審美意識及藝術(shù)修養(yǎng)。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)�，注重人物�?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描的心得體會 7
素描心得 大一下學(xué)期的四周素描課結(jié)束了，短短的四周中的素描繪畫讓我再次學(xué)到了一些新知識。以前聽過老師說的一句話，素描就是一切！當(dāng)時(shí)覺得這話有些絕對，也覺得是老師想更好讓我們鞏固素描基礎(chǔ)而說的一句話鼓勵(lì)我們，但隨著我畫畫的時(shí)間逐漸增長慢慢發(fā)現(xiàn)老師的話言之確鑿，也懂得了素描的重要性，漸漸理解并認(rèn)知了“素描就是一切”這句話。
從開始學(xué)畫畫的我們知道，素描水粉等是先從素描學(xué)起的，最先畫簡單的幾何物體，逐漸畫的復(fù)雜，那時(shí)不論多么簡單的幾何體，我們都要抓住或找準(zhǔn)物體的透視，老師強(qiáng)調(diào)的也是透視的變化與準(zhǔn)度，那時(shí)的我并不是很喜歡在幾根線上不停改改擦擦，無聊不解甚至不耐煩，那時(shí)的我喜歡畫室和書上那些畫的很逼真的素描，迫切希望能早一天畫到那樣的畫，但一步登天是不可能的，就像工程師渴望自己設(shè)計(jì)的大廈矗立，但要打造牢固的地基，這樣大廈華麗與地基的樸實(shí)才能相得益彰。結(jié)構(gòu)，透視，三大面，五大調(diào)，基礎(chǔ)的知識讓我們低下夢想的頭，暗暗努力練習(xí)著，不記得自己從小到現(xiàn)在糟蹋多少張白紙了，也忘記了自己那些數(shù)不清的鉛筆，現(xiàn)在只依稀記得那句爸爸的玩笑話，一張紙五毛錢，但你畫上畫了就不值錢了，當(dāng)時(shí)自己也憤憤的樂著，雖然心里不爽，但也無可奈何，因?yàn)橹阑A(chǔ)的練習(xí)不是一朝一夕就能改變的，也相信基礎(chǔ)對我們的重要性與它的平凡可貴。
現(xiàn)在的我對基礎(chǔ)二字的理解不單單是字面上的解釋了，而是通過畫畫需要的`基礎(chǔ)訓(xùn)練，明白了自己學(xué)習(xí)和做人，也要像畫畫一樣從基礎(chǔ)做起，把基礎(chǔ)做好，哪怕改的遍數(shù)再多，錯(cuò)的地方再多，也要把基礎(chǔ)打的扎實(shí)與牢固。雖然基礎(chǔ)的東西有時(shí)覺得輕松簡單，甚至不屑一顧但自己通過這些日子畫畫成長經(jīng)驗(yàn)積累中真正發(fā)現(xiàn)了那些大師畫的創(chuàng)作和名作畫法很簡練，表達(dá)言簡意賅，意味深長。覺得這些作品不是因?yàn)榇髱煹拿麣舛雒膊皇撬说某醋鞫且驗(yàn)樗麄兊漠嬛畜w現(xiàn)著他們過人的基礎(chǔ)與他們自己的真正對藝術(shù)的思想�？戳舜髱熍c其他的優(yōu)秀的作品，自己從中學(xué)到了畫畫必須步步扎實(shí)才能進(jìn)步，才能表現(xiàn)的更好。
這四周素描課，老師繼續(xù)在我們的結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上下功夫，并指導(dǎo)我們在素描結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)上 繼續(xù)加強(qiáng)，我也通過這幾周的每次作畫中感覺到自己對素描對象物體的理解進(jìn)一步加深，對形體結(jié)構(gòu)的把握也一步一步提高。這段時(shí)間的素描練習(xí)讓我對“素描就是一切”這句話體味越來越深，明白應(yīng)該不停地在自己自認(rèn)為簡單但卻易疏忽的基礎(chǔ)練習(xí)中改進(jìn)自己畫畫的習(xí)慣和自己作畫的理解。
素描的心得體會 8
園林素描是一門以練習(xí)和描繪園林景觀為主題的藝術(shù)形式。在這個(gè)數(shù)字時(shí)代，人們越來越依賴科技，很少有時(shí)間去感受大自然的美麗。然而，通過園林素描，我們有機(jī)會從繁忙的城市生活中解放出來，納入大自然的懷抱，感受到園林景致的獨(dú)特之處。在我學(xué)習(xí)園林素描的過程中，我深深體會到園林藝術(shù)的魅力，并從中收獲了許多心得和啟示。
園林素描的核心就是對細(xì)節(jié)的捕捉和描繪。在練習(xí)中，我發(fā)現(xiàn)只有仔細(xì)觀察，琢磨細(xì)節(jié)，才能真正捕捉到園林景觀的美。例如，我曾在練習(xí)畫樹木的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)每棵樹的樹干紋理和樹葉的形狀都是獨(dú)一無二的。要想將這些細(xì)節(jié)描繪得準(zhǔn)確又生動，我就需要放慢自己的腳步，細(xì)致地觀察大自然中的每一個(gè)角落。通過這個(gè)過程，我不僅對園林景觀有了更深的了解，同時(shí)也培養(yǎng)了我的耐心和細(xì)致觀察的能力。
色彩是園林素描中的重要元素。通過運(yùn)用適當(dāng)?shù)纳�，我們可以更好地表達(dá)出園林景觀的美。通過長時(shí)間的觀察和實(shí)踐，我發(fā)現(xiàn)不同的色彩在不同的季節(jié)和時(shí)間段都會呈現(xiàn)出不同的效果。例如，在描繪春天的花園時(shí)，我會運(yùn)用鮮艷的`顏色，如紅、黃、粉等，以表現(xiàn)出花朵盛開的喜悅和生機(jī)。而在描繪秋天的園景時(shí)，我則會運(yùn)用柔和的暖色調(diào)，如橙、紅、棕等，以表現(xiàn)出落葉飄零的凋敝和寧靜。通過對色彩的運(yùn)用，我更好地理解了園林景觀中的季節(jié)變換和自然的魅力，同時(shí)也培養(yǎng)了我的色彩感受力和表達(dá)能力。
園林素描不僅可以表達(dá)景色的美，還可以傳達(dá)出畫者的情緒和觀察角度。當(dāng)我站在不同的角度觀察園林景觀，我會感受到不同的情緒和思緒。例如，當(dāng)我站在湖邊觀察湖水波光粼粼時(shí)，我會感受到寧靜和祥和；而當(dāng)我站在高處俯瞰花海時(shí)，我會感到宏大和自由。在繪畫中，通過用線條和色彩表達(dá)自己的情緒，我可以更好地傳達(dá)給觀者我對園林景觀的理解和感受。通過情緒的傳遞，我也更深刻地理解了園林藝術(shù)的意義和價(jià)值。
在學(xué)習(xí)園林素描的過程中，我還意識到園林藝術(shù)的最終目的是實(shí)現(xiàn)人與自然的和諧融合。通過觀察和描繪園林景觀，我可以更好地理解和珍惜大自然的美麗。在練習(xí)中，我學(xué)會了停下腳步，用心去感受自然的魅力。也正是通過這種感受，我才能更好地將自然的美和人類的生活相結(jié)合，使園林藝術(shù)更好地服務(wù)于人類。因此，園林素描是一門不僅美化城市環(huán)境，也提升人類精神境界的藝術(shù)形式。
通過學(xué)習(xí)園林素描，我不僅增強(qiáng)了對園林景觀的欣賞能力，也培養(yǎng)了自己的細(xì)致觀察、色彩感受和情緒表達(dá)能力。園林素描不僅僅是一種技巧，更是一種文化修養(yǎng)和對大自然熱愛的表達(dá)。通過園林素描，我們能夠真正認(rèn)識到大自然的偉大和無窮的樂趣，并將這些感受傳達(dá)給他人。在這個(gè)快節(jié)奏的社會中，園林素描是一種找回內(nèi)心平靜與和諧的方式，也是一種傳遞美麗與溫暖的手段。讓我們用園林素描來記錄、感受和傳遞大自然的美，共同創(chuàng)造一個(gè)更美好的世界。
素描的心得體會 9
創(chuàng)意素描實(shí)訓(xùn)是一門讓人暢快發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力的藝術(shù)課程。通過實(shí)踐和演練，學(xué)員們能夠培養(yǎng)自己的觀察力、表現(xiàn)力和表達(dá)力，從而提升自己的繪畫技巧和創(chuàng)作能力。作為一名參與過創(chuàng)意素描實(shí)訓(xùn)課程的學(xué)員，我在這段時(shí)間中受益匪淺，并從中體會到了一些重要的應(yīng)用技巧和心得體會。
在創(chuàng)意素描實(shí)訓(xùn)的過程中，我學(xué)到了許多繪畫的基本技巧。其中最重要的一點(diǎn)是觀察。觀察力對于繪畫創(chuàng)作至關(guān)重要，只有準(zhǔn)確觀察到事物的細(xì)節(jié)和特點(diǎn)，才能在紙上準(zhǔn)確地表達(dá)出來。我學(xué)會了用心去觀察，用眼去看，用手去描繪。同時(shí)，我還學(xué)到了靈活運(yùn)用各種線條的技巧，如粗細(xì)線條的運(yùn)用可以表達(dá)出物體的形狀和質(zhì)感；交叉線條的應(yīng)用可以增加陰影的.層次感等。這些技巧的掌握不僅提高了我的繪畫水平，也為我的創(chuàng)作提供了更多的自由度和表現(xiàn)力。
在創(chuàng)意素描實(shí)訓(xùn)中，我還體會到了許多創(chuàng)作上的心得。首先，我明白了創(chuàng)作意圖的重要性。在進(jìn)行每一幅作品的創(chuàng)作時(shí)，明確自己的表達(dá)意圖可以幫助我更好地對待每一個(gè)細(xì)節(jié)，并將自己的情感和理念通過作品傳達(dá)給觀眾。其次，我學(xué)會了創(chuàng)作中的艱辛和堅(jiān)持。繪畫是一項(xiàng)需要長時(shí)間投入和精益求精的藝術(shù)形式，每一幅作品都需要耐心和毅力。在實(shí)訓(xùn)過程中，我遇到過無數(shù)次失敗和挫折，但是我始終堅(jiān)持下來，并從失敗中吸取教訓(xùn)，不斷改進(jìn)自己的繪畫技巧和創(chuàng)作思路。
創(chuàng)意素描實(shí)訓(xùn)中最讓人享受的一部分就是創(chuàng)意的釋放。繪畫是藝術(shù)家靈魂的延伸，通過繪畫，我能夠?qū)⒆约旱膬?nèi)心世界和對周圍事物的理解表達(dá)出來。我喜歡運(yùn)用各種色彩和形狀去展現(xiàn)自己的創(chuàng)造力，創(chuàng)造屬于自己的獨(dú)特風(fēng)格。不受束縛的創(chuàng)意釋放使我感到無比自由和暢快，讓我深深地愛上了繪畫這項(xiàng)藝術(shù)。
通過創(chuàng)意素描實(shí)訓(xùn)，我不僅在繪畫技巧上有所提升，更重要的是在心靈上得到了滋養(yǎng)。我學(xué)會了怎樣去觀察和感受世界，如何運(yùn)用繪畫的方式表達(dá)自己的情感和意境。我也明白了付出和堅(jiān)持對于成長的重要性。只有在不斷嘗試和實(shí)踐中，我才能不斷進(jìn)步，不斷突破。創(chuàng)意素描實(shí)訓(xùn)給我?guī)砹怂囆g(shù)的快樂，也激發(fā)了我對于藝術(shù)更深層次的追求。
通過創(chuàng)意素描實(shí)訓(xùn)，我不僅學(xué)習(xí)了繪畫的技巧，還培養(yǎng)了自己的觀察力、創(chuàng)造力和表達(dá)力。我體會到了創(chuàng)作的艱辛和樂趣，同時(shí)也意識到了自己在繪畫中的不足和需要改進(jìn)的地方。這段實(shí)訓(xùn)讓我得到了成長和啟發(fā)，也讓我對繪畫這門藝術(shù)有了更加深刻的理解和熱愛。我相信，在未來的創(chuàng)作中，我將繼續(xù)堅(jiān)持并努力進(jìn)步，用繪畫的方式表達(dá)自己，并將藝術(shù)的快樂分享給更多的人。
素描的心得體會 10
實(shí)踐是檢驗(yàn)真理的唯一標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)也不例外。在素描課上，老師讓同學(xué)們寫素描報(bào)告，記錄個(gè)人的素描心得體會，加深對素描藝術(shù)的理解。這項(xiàng)任務(wù)看似簡單，實(shí)則有著很高的要求。在實(shí)踐的過程中，我深深體會到，寫素描報(bào)告不僅僅是記錄技巧和經(jīng)驗(yàn)，更是鍛煉思考、表達(dá)和欣賞的過程。以下是我寫素描報(bào)告的心得體會。
一、認(rèn)真觀察，點(diǎn)滴積累。
素描課上，我們要求觀察大自然，仔細(xì)觀察人物的皮膚紋理、肌肉線條以及各種物體的形態(tài)與陰影。通過不斷的練習(xí)，讓我們逐漸掌握了一些素描技巧和方法，也逐漸了解了藝術(shù)的本質(zhì)。而寫素描報(bào)告則讓我們遵循觀察、記錄、表達(dá)的規(guī)律，學(xué)會在這個(gè)過程中思考。我們需要認(rèn)真觀察描摹的對象，點(diǎn)滴積累自己的'感悟和經(jīng)驗(yàn)，以便更好地記錄下來。只有細(xì)致入微的觀察、準(zhǔn)確的記錄、清晰的表達(dá)，才能反映出我們對素描練習(xí)的理解和認(rèn)識。
二、主動總結(jié)，挖掘內(nèi)涵。
打好基礎(chǔ)是藝術(shù)的必經(jīng)之路，素描同樣如此。由于技術(shù)不夠嫻熟，初學(xué)者往往會被繁瑣的細(xì)節(jié)困擾，忽略了素描的內(nèi)在意義。而寫素描報(bào)告則是我們可以把日積月累的經(jīng)驗(yàn)和感受總結(jié)出來，從而挖掘素描練習(xí)的內(nèi)涵。通過總結(jié)，我們可以發(fā)現(xiàn)，素描不僅是一種技法，還是一種對生命形態(tài)和物質(zhì)狀態(tài)的觀察和理解，是對藝術(shù)思想的傳達(dá)。更是一種語言，把觀察、感悟和內(nèi)心世界傳遞出來，讓觀賞者更好地理解和體會。
三、深入思考，找尋靈感。
素描不止是一種抽象的藝術(shù)形式，它是與生活息息相關(guān)的，可以從周圍的生活中尋找創(chuàng)作的靈感和素材。寫素描報(bào)告則需要我們自主思考，在素描練習(xí)中如何融入日常生活，如何發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。比如，可以將素描練習(xí)與旅游結(jié)合起來，記錄下旅途中形態(tài)各異的建筑物和美食佳肴，或者是將素描與寫作結(jié)合，把對某個(gè)人、物或場景的素描直接轉(zhuǎn)化為文字表現(xiàn)，讓讀者產(chǎn)生更加深刻的共鳴。
四、開放心態(tài)，接受他人意見。
寫素描報(bào)告不止是一個(gè)人的事情，還需要與他人交流和分享。通過與他人交流，我們不斷接受來自不同角度的建議和意見，從而更好地發(fā)現(xiàn)繪畫中的不足，并找到更好的解決方案。同時(shí)，也可以借此機(jī)會拓展自己的藝術(shù)視野和認(rèn)識范疇，提高自己欣賞和品味的水平。因此，在寫素描報(bào)告的過程中，要時(shí)刻保持開放和包容的態(tài)度，真正理解和接受他人的觀點(diǎn)，以便對自己的素描藝術(shù)做出更加深入的思考和改進(jìn)。
五、熱愛藝術(shù)，不斷追求進(jìn)步。
藝術(shù)是一種體驗(yàn)，對于每一個(gè)藝術(shù)愛好者來說，不能止步于技藝的掌握，更要從藝術(shù)中找到自己的靈魂歸宿。寫素描報(bào)告，則是對自己素描藝術(shù)的一次自我總結(jié)和審視，讓我們更好地理解什么是真正的藝術(shù)，是什么引導(dǎo)我們不斷追求進(jìn)步。因此，寫素描報(bào)告不應(yīng)該是一種壓力和負(fù)擔(dān)，而是一種啟示和動力，讓我們真正愛上素描藝術(shù)，發(fā)掘自己的藝術(shù)天賦。用筆尖翻譯創(chuàng)意，讓每一筆都成為心靈深處的美麗與感動。
總之，在素描課上寫素描報(bào)告并沒有高深的技巧和玄妙的方法，只需保持良好的心態(tài)，認(rèn)真觀察、主動總結(jié)、深入思考、接受他人意見、熱愛藝術(shù)等，用自己的角度和方式去欣賞和理解藝術(shù)，一定會發(fā)現(xiàn)驚喜和靈感的三百六十個(gè)角度，探索出有關(guān)于素描的一切。
素描的心得體會 11
素描作為繪畫基本技法之一，具有廣泛應(yīng)用和重要意義。通過學(xué)習(xí)素描理論和實(shí)踐，我深刻體會到素描在藝術(shù)創(chuàng)作中的獨(dú)特價(jià)值和作用。在這個(gè)過程中，我逐漸探索出一些心得和體會，從而進(jìn)一步提高了自己的繪畫水平。以下是我對素描理論的心得體會總結(jié)。
一、熟悉素描基本技法的重要性。
在學(xué)習(xí)素描理論之前，我們首先需要熟悉素描的基本技法，如線條、明暗、輪廓等。這些基本技法是我們進(jìn)行素描作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)，掌握好它們對提高我們的素描水平至關(guān)重要。通過大量的練習(xí)和觀察實(shí)踐，我逐漸熟悉了這些技法，并能夠在繪畫中靈活運(yùn)用。比如，線條的運(yùn)用可以表現(xiàn)出物體的形狀和結(jié)構(gòu)，通過合理運(yùn)用明暗可以增加作品的層次感。掌握了這些基本技法，我們才能更好地進(jìn)行學(xué)習(xí)和創(chuàng)作。
二、理解素描的觀察和表現(xiàn)方式。
在學(xué)習(xí)素描理論的過程中，我逐漸深入理解了素描的觀察和表現(xiàn)方式。觀察是繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而觀察的好壞則決定著作品的質(zhì)量。通過觀察，我們可以捕捉到物體的形態(tài)、細(xì)節(jié)和光影變化。同時(shí)，我們需要通過表現(xiàn)的方式將觀察到的事物轉(zhuǎn)化為具體的繪畫作品。素描作為一種線描繪畫形式，需要我們通過線條、明暗和構(gòu)圖等來表現(xiàn)物體的特征和內(nèi)在形態(tài)。在實(shí)踐中，我通過多觀察、多實(shí)踐，不斷提升自己的觀察和表現(xiàn)能力。只有深入理解這些素描的觀察和表現(xiàn)方式，才能更好地進(jìn)行創(chuàng)作。
三、注重構(gòu)圖和比例的掌握。
素描創(chuàng)作中的構(gòu)圖和比例是非常重要的要素。一個(gè)好的構(gòu)圖可以將物體的特點(diǎn)和情感表達(dá)得更加鮮明，而準(zhǔn)確的比例則使作品更加真實(shí)和具有立體感。在實(shí)踐中，我注意到構(gòu)圖的重要性，并花費(fèi)了不少時(shí)間和精力去學(xué)習(xí)和實(shí)踐不同的構(gòu)圖方式。我發(fā)現(xiàn)，一個(gè)成功的構(gòu)圖應(yīng)該是盡可能簡潔明快，能夠抓住觀眾的眼球。而比例的掌握則需要我們通過觀察和測量，將物體的尺寸和位置準(zhǔn)確地反映在畫紙上。通過不斷實(shí)踐和改進(jìn)，我逐漸提高了自己的.構(gòu)圖和比例掌握能力。
四、充分利用素描的表現(xiàn)手法。
素描作為一種繪畫形式，有著豐富的表現(xiàn)手法。在學(xué)習(xí)中，我不斷嘗試不同的表現(xiàn)手法，如鋼筆素描、鉛筆素描和炭筆素描等。鋼筆素描適合表達(dá)細(xì)膩的線條和結(jié)構(gòu)，鉛筆素描則能夠表現(xiàn)出細(xì)膩而柔和的效果，而炭筆素描則具有深濃的黑白對比效果。通過不同的手法，我可以根據(jù)作品的需要選擇最適合的表現(xiàn)方式，使作品更加完整和豐富。同時(shí)，我也學(xué)會了合理運(yùn)用這些表現(xiàn)手法，使作品具有更強(qiáng)的藝術(shù)感染力。
五、不斷積累素描經(jīng)驗(yàn)和提升技巧。
學(xué)習(xí)素描理論和實(shí)踐不是一蹴而就的過程，需要我們不斷地積累經(jīng)驗(yàn)和提升技巧。在這個(gè)過程中，我們可以通過觀摩大師的作品，通過課堂學(xué)習(xí)和作品創(chuàng)作中的實(shí)踐，不斷提高自己的素描水平。另外，我們還可以參加各種繪畫比賽、展覽等活動，與他人交流和學(xué)習(xí)，從不同的角度和經(jīng)驗(yàn)中汲取靈感和啟示。只有通過不斷地積累和提升，我們才能真正掌握素描這門繪畫藝術(shù)。
總的來說，素描理論的學(xué)習(xí)和實(shí)踐對我而言是一次全面的提高和成長的過程。通過這個(gè)過程，我更加深入地理解了素描的獨(dú)特價(jià)值和作用，也掌握了一些重要的素描技法和理論。通過不斷的實(shí)踐與改進(jìn)，我相信在未來的藝術(shù)創(chuàng)作中，我能夠更加熟練地運(yùn)用素描技法，創(chuàng)作出更加豐富和具有藝術(shù)感染力的作品。
素描的心得體會 12
素描，是一種用簡明的線條、輪廓和陰影來描繪物體形象的繪畫方式。它是繪畫的基本功，也是培養(yǎng)藝術(shù)審美能力的重要手段之一。在我的藝術(shù)學(xué)習(xí)過程中，我開始學(xué)習(xí)素描，并逐漸體會到了它的魅力和價(jià)值。以下是我對素描的心得體會。
對素描的初次體驗(yàn)
剛開始學(xué)習(xí)素描的時(shí)候，我對于它并沒有太多的了解，只覺得是一種簡單的繪畫方式。然而，當(dāng)我真正開始實(shí)踐的時(shí)候，我才發(fā)現(xiàn)它并不簡單。第一次拿起鉛筆，在紙上描繪一個(gè)物體的輪廓，我發(fā)現(xiàn)自己的手并不聽使喚，線條并沒有我想象中那么流暢。于是，我明白了素描是需要技巧和訓(xùn)練的。我開始反復(fù)練習(xí)，希望通過不斷地實(shí)踐來掌握素描的技巧。
素描的觀察與表達(dá)
漸漸地，我發(fā)現(xiàn)素描并不僅僅是簡單地描繪物體的輪廓，更多的是需要觀察和表達(dá)。在素描的過程中，我學(xué)會了用眼去觀察物體的細(xì)節(jié)，用心去感受物體的形態(tài)。我學(xué)會了觀察物體的比例、構(gòu)造，以及光線的變化和陰影的形成。通過觀察，我逐漸掌握了如何通過線條的`長度、粗細(xì)和方向來表現(xiàn)物體的形態(tài)。我也學(xué)會了如何運(yùn)用陰影來增強(qiáng)物體的立體感。通過表達(dá)，我可以用簡單的線條勾勒出一個(gè)立體的物體，讓觀者能夠感受到物體的形態(tài)和質(zhì)感。
素描的審美與創(chuàng)作
素描不僅僅是一種繪畫技巧，更是一種審美的體驗(yàn)和創(chuàng)作的手段。通過素描的實(shí)踐，我開始對藝術(shù)產(chǎn)生了更深的興趣和理解。在進(jìn)行素描創(chuàng)作的過程中，我會去尋找創(chuàng)作的靈感，并嘗試著用線條去表達(dá)自己的思想和感受。我發(fā)現(xiàn)素描可以讓我通過線條的運(yùn)用來表達(dá)自己的情感，讓我能夠在紙上洋溢出自己的創(chuàng)造力。素描成為了我與藝術(shù)對話的媒介，也成為我表達(dá)自我和思考世界的方式。
素描的觀察力和耐心的培養(yǎng)
素描不僅僅是一種藝術(shù)表達(dá)方式，更是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具。在進(jìn)行素描實(shí)踐的過程中，我需要細(xì)心觀察物體的細(xì)節(jié)，捕捉光線和陰影的變化，這需要我集中精力和耐心的實(shí)踐。通過不斷觀察和實(shí)踐，我的觀察力得到了極大的提升，我開始能夠敏銳地察覺到物體的細(xì)微之處。同時(shí)，我也學(xué)會了耐心，明白了只有持之以恒的實(shí)踐才能取得進(jìn)步。素描讓我學(xué)會了如何用心去觀察和耐心去實(shí)踐。
素描的意義和價(jià)值
通過素描的學(xué)習(xí)和實(shí)踐，我逐漸明白了它的意義和價(jià)值。素描是一種觀察和表達(dá)的方式，它讓我學(xué)會了如何觀察物體的細(xì)節(jié)、感受物體的形態(tài)，并通過線條和陰影來表達(dá)自己的思想和情感。素描也是一種訓(xùn)練觀察力和耐心的工具，它培養(yǎng)了我的觀察力和耐心，讓我能夠更加細(xì)致入微地觀察和思考。除此之外，素描還讓我體驗(yàn)到了創(chuàng)作的快樂和滿足感，讓我感受到藝術(shù)對人生的意義和啟發(fā)。
通過學(xué)習(xí)和實(shí)踐素描，我不僅提高了自己的繪畫能力，更鍛煉了自己的觀察力和耐心。素描不僅是一種繪畫技巧，更是一種藝術(shù)表達(dá)和思考生活的方式。在以后的學(xué)習(xí)中，我會繼續(xù)堅(jiān)持素描的實(shí)踐，不斷提高自己的藝術(shù)水平，同時(shí)也享受與藝術(shù)對話的樂趣。
素描的心得體會 13
素描人是一門獨(dú)特而深邃的藝術(shù)形式，通過簡單的線條和陰影來描繪出立體感。這不僅需要準(zhǔn)確的觀察力和手法，還需要藝術(shù)家對被描繪者內(nèi)心世界的深刻理解。在我多年的素描人實(shí)踐中，我深深體會到了這門藝術(shù)的魅力和獨(dú)特之處，并從中得到了一些寶貴的體會和啟發(fā)。
首先，素描人讓我學(xué)會了真實(shí)的觀察。為了能夠準(zhǔn)確地表達(dá)被描繪者的特征和情感，我們必須仔細(xì)觀察他們的面部表情、姿態(tài)和體態(tài)。有時(shí)候，僅僅只是一絲微笑或者一抹憂傷，就足以表達(dá)出一個(gè)人的內(nèi)心世界。通過觀察，我學(xué)會了仔細(xì)觀察每一個(gè)人的細(xì)微之處，不再局限于他們外表的表象，更深入地理解他們的思想和情感。
其次，素描人激發(fā)了我對表達(dá)的熱情。每幅素描都是一次對細(xì)節(jié)的呈現(xiàn)，通過線條和陰影的運(yùn)用，我們可以創(chuàng)造出獨(dú)特的'藝術(shù)效果。這種創(chuàng)造力的釋放讓我感到無比的喜悅，也讓我更加熱愛這門藝術(shù)。我學(xué)會了通過素描來表達(dá)內(nèi)在世界，將自己的情感和思想融入到作品中，使它們更加生動和有靈性。
再次，素描人培養(yǎng)了我的耐心和毅力。素描一幅作品并不是一蹴而就的，它需要藝術(shù)家花費(fèi)數(shù)小時(shí)甚至數(shù)天的時(shí)間進(jìn)行細(xì)致入微的描繪。這個(gè)過程中，錯(cuò)誤和挫折是難免的，但只有堅(jiān)持不懈地去努力，才能夠創(chuàng)造出一個(gè)完美的作品。在這個(gè)過程中，我學(xué)會了耐心等待、持之以恒，也體會到了自我突破和成長的樂趣。
最后，素描人教會了我如何真正觀察和理解他人。每幅素描作品都是我對被描繪者內(nèi)心世界的一次解讀，通過繪畫的過程，我更加深入地了解到每個(gè)人都有不同的思想和情感。這種理解幫助我更加善于傾聽和關(guān)懷他人，從而更好地與他們相處。素描人帶給我一種洞察他人內(nèi)心的能力，這讓我更加地珍惜和尊重每一個(gè)人的獨(dú)特性。
總的來說，素描人不僅是一門藝術(shù)形式，更是一種對真實(shí)和觀察力的追求。通過素描人的實(shí)踐，我深刻體會到了真實(shí)觀察、表達(dá)熱情、耐心和毅力的重要性，同時(shí)也發(fā)展了對他人內(nèi)心世界的理解和關(guān)懷。素描人讓我更加深入地認(rèn)識自己，也更加真實(shí)地觀察和理解他人。我相信，這門獨(dú)特的藝術(shù)形式將一直伴隨著我，成為我一生中不可或缺的一部分。
素描的心得體會 14
素描作為繪畫藝術(shù)中至關(guān)重要的一環(huán)，被歷代大師視為表達(dá)思想和情感的直接途徑。通過素描，藝術(shù)家們能夠以簡潔而準(zhǔn)確的線條和陰影塑造出立體感，表現(xiàn)出人物形態(tài)的特征和情感的內(nèi)涵。因此，素描已經(jīng)成為視覺藝術(shù)領(lǐng)域?qū)W習(xí)的基礎(chǔ)，無論是學(xué)習(xí)繪畫、設(shè)計(jì)還是雕塑等專業(yè)，對素描的掌握都是必不可少的。在人物頭像的素描教學(xué)中，我有幾點(diǎn)體會。首先，要注重對比的表現(xiàn)，通過深淺不同的陰影處理來突出人物頭像的立體感，使得形象更加生動。其次，要注重捕捉人物頭像的特征和表情，通過細(xì)致的觀察和描繪，準(zhǔn)確地表達(dá)人物的個(gè)性和情感。另外，要注重線條的運(yùn)用，通過精準(zhǔn)而流暢的線條勾勒出人物頭像的輪廓和細(xì)節(jié)，使作品更具有藝術(shù)感染力。最后，要注重實(shí)踐和反復(fù)練習(xí)，通過不斷地繪畫實(shí)踐來提升自己的素描技巧和表現(xiàn)能力，從而不斷提高自己的藝術(shù)水平。
我國現(xiàn)代素描大師徐悲鴻曾提出了素描的“新七法”，這七法涵蓋了素描的基本要點(diǎn)，包括“一、構(gòu)圖得當(dāng)，二、比例準(zhǔn)確，三、明暗分明，四、形態(tài)自然，五、輕重協(xié)調(diào)，六、氣韻生動，七、神態(tài)傳神”。其中前三點(diǎn)強(qiáng)調(diào)構(gòu)圖、形態(tài)和明暗的處理，對于初學(xué)者來說至關(guān)重要；第四第五點(diǎn)則著重審美原則，追求自然和諧的美感；最后兩點(diǎn)則強(qiáng)調(diào)在精神和心理層面上表達(dá)形象，不僅要準(zhǔn)確描繪外貌，更要傳達(dá)內(nèi)在的性格和精神境界。學(xué)習(xí)素描首要追求寫實(shí)，確保比例準(zhǔn)確是必不可少的基礎(chǔ)，隨著訓(xùn)練的深入，掌握形態(tài)和明暗也會逐漸變得容易，但要表現(xiàn)出自然的神態(tài)、和諧生動的調(diào)子卻是相當(dāng)具有挑戰(zhàn)性的，這需要美術(shù)修養(yǎng)、技術(shù)熟練度和整體藝術(shù)追求的結(jié)合。
一、“形”與“型”的理解誤區(qū)
繪畫中，"形"和"型"是兩個(gè)至關(guān)重要的方面，它們共同構(gòu)成了完整的視覺畫面。"形"主要指的是形象的平面特征，包括各部位之間的準(zhǔn)確位置關(guān)系，是寫實(shí)繪畫中必不可少的基本要素，決定了是否能夠準(zhǔn)確地描繪出模特的形象，強(qiáng)調(diào)二維表達(dá)的準(zhǔn)確性；而"型"則主要指所表現(xiàn)形象的體積和空間關(guān)系的表達(dá)，強(qiáng)調(diào)三維的立體感表達(dá)，即形體的塑造。"形"和"型"相輔相成，相互區(qū)別又相互聯(lián)系，共同影響著整個(gè)畫面的表現(xiàn)效果。
人物素描頭像作為素描基礎(chǔ)訓(xùn)練的一項(xiàng)主要內(nèi)容，要求作畫者不僅要掌握頭部的基本解剖結(jié)構(gòu)，理解頭部的形體結(jié)構(gòu)，還需把握對象的局部特征，以及對形體的觀察力、感受力、理解力、表現(xiàn)力等等。想要準(zhǔn)確描繪形體，需要仔細(xì)觀察，同時(shí)還需要了解人頭像的基本特點(diǎn)。頭部結(jié)構(gòu)最基本的特點(diǎn)是左右對稱性，從正面角度畫模特兒比較容易把握這種對稱特點(diǎn)；而從半側(cè)面畫模特兒則受到透視因素的影響，在平面位置上畫準(zhǔn)對稱性并不太難，但從體積上做到左右對稱就比較困難了。對于“形準(zhǔn)”的要求需要在各部位平面位置的準(zhǔn)確性上嚴(yán)格把關(guān)，對于“型準(zhǔn)”的要求則需要依賴內(nèi)部解剖結(jié)構(gòu)。在人物頭像素描中，頭骨起著關(guān)鍵作用，需要以頭骨為框架，畫準(zhǔn)整個(gè)頭部的比例、透視、動態(tài)、斜度等，實(shí)現(xiàn)解剖結(jié)構(gòu)與形體結(jié)構(gòu)的有機(jī)結(jié)合。
二、形神兼?zhèn)洹宋锼孛璧淖罡咭蟆?/strong>
形與神是一幅優(yōu)秀作品所必備的兩個(gè)關(guān)鍵因素，形態(tài)的準(zhǔn)確是神韻的基礎(chǔ)，描繪形態(tài)相對容易，而表現(xiàn)神韻卻頗具挑戰(zhàn)。人物素描不僅要捕捉不同人物的特征，更要深入描繪個(gè)性氣質(zhì)、神態(tài)情緒、理想追求，展現(xiàn)人物的完美和諧、莊重自然、青春活力，呈現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中各種人物的經(jīng)歷與不同環(huán)境下的精神風(fēng)貌。對于已具一定基礎(chǔ)的學(xué)生來說，首要任務(wù)是解決形態(tài)的準(zhǔn)確性，同時(shí)注重人物神態(tài)的描繪。在日常練習(xí)中，要著重表現(xiàn)人物內(nèi)在性格和情緒，而非等到技巧提高后才追求。要留意眉眼嘴等部位情緒變化的呈現(xiàn)，抓住模特神態(tài)最為自然生動的瞬間，這樣更容易賦予畫面生動感。
三、整體與局部的相互關(guān)系
藝術(shù)作品的完整形象是所有藝術(shù)創(chuàng)作的最高追求。畢加索曾說過：“沒有完整的形態(tài)，再精湛的細(xì)節(jié)也毫無意義。”“完整形象”包含著兩個(gè)方面的含義，一是作品整體效果的完整性，二是整個(gè)創(chuàng)作過程的完整性。
觀賞一幅畫作時(shí)，整體視覺效果是評價(jià)其優(yōu)劣的重要標(biāo)準(zhǔn)之一。只有從整體出發(fā)，全面觀察和體驗(yàn)，才能把握作品的整體形態(tài)和氣質(zhì)。而片面關(guān)注局部細(xì)節(jié)，忽略整體效果，只會導(dǎo)致對作品的整體把握不足。觀賞時(shí)要具備整體意識，這不僅是視覺習(xí)慣的問題，更是審美需求的體現(xiàn)。
作畫過程中應(yīng)當(dāng)注重整體觀察，全面把握整體形象，整體把握局部細(xì)節(jié)。觀察時(shí)應(yīng)以整體意識為主導(dǎo)，在具體刻畫時(shí)進(jìn)行比較分析，關(guān)注物體特征的整體特點(diǎn)，同時(shí)展開特征的關(guān)注。有些同學(xué)在作畫時(shí)可能急于求成，著眼于局部效果，但缺乏對整體效果的把握，只注重某一部分的完整性，而其他部分卻空白，導(dǎo)致局部與整體的關(guān)系無法很好地銜接。解決整體與局部關(guān)系的關(guān)鍵在于比較的方法，比較色調(diào)的深淺、形體比例的長短、寬窄、大小、斜度，透視關(guān)系的遠(yuǎn)近、虛實(shí)等等。通過這些比較，才能準(zhǔn)確地表現(xiàn)客觀對象的本質(zhì)特征。
整體也是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個(gè)方法掌握得是否恰當(dāng)直接影響作品的質(zhì)量，因此，要重視學(xué)會正確觀察物象的方法。能否把所要刻畫的物象整體地控制在自己的.視域之內(nèi)，在處理局部時(shí)能否考慮到整體，是在學(xué)習(xí)中需要不斷提示和強(qiáng)調(diào)的重點(diǎn)。
在繪畫過程中，比較分析是一種重要的思維方式，用來處理物體與物體之間的關(guān)系，物體與周圍環(huán)境之間的關(guān)系，以及物體內(nèi)部不同部分之間的關(guān)系。通過比較分析，我們可以避免陷入孤立、片面、狹隘的觀察，從而更全面地把握繪畫對象。比較分析是觀察的基礎(chǔ)，可以幫助我們理解形狀、結(jié)構(gòu)、比例、明暗、空間、質(zhì)地等繪畫要素。在寫生時(shí)，比較分析意識貫穿整個(gè)作畫過程，使我們能夠更準(zhǔn)確地把握對象的特點(diǎn)和整體形態(tài)。
繪畫實(shí)踐中的整體和局部相互依存，相互促進(jìn)，不可偏廢。把握整體需要廣闊的胸懷和高遠(yuǎn)的眼界，有時(shí)候缺乏專業(yè)訓(xùn)練的眼睛反而更容易被局部細(xì)節(jié)所迷惑。深入刻畫時(shí)的分析意識是確保局部服從整體需要的關(guān)鍵。有些細(xì)節(jié)會因整體要求而自行消隱，完成其應(yīng)有的作用；每個(gè)細(xì)節(jié)都不應(yīng)占據(jù)其他細(xì)節(jié)的位置，而是在整體中相互融合，展現(xiàn)出獨(dú)特的魅力和深刻的內(nèi)涵。
四、再現(xiàn)與表現(xiàn)——兩種基本的繪畫形式
素描的再現(xiàn)性是指以客觀物象為依據(jù)，忠實(shí)地再現(xiàn)客觀對象的形體特征，真實(shí)客觀地揭示對象的精神狀態(tài)和性格特征；素描的表現(xiàn)性是指以畫者的主觀感受為依據(jù)，運(yùn)用夸張和變形等手法，強(qiáng)調(diào)對象形體中的情感因素，強(qiáng)烈表現(xiàn)作者對對象的體驗(yàn)和評判，表現(xiàn)性是素描學(xué)習(xí)的最終目的。素描的再現(xiàn)性是素描教學(xué)的核心內(nèi)容，但往往一幅作品是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性的結(jié)合。
雖然美術(shù)學(xué)習(xí)的目的是創(chuàng)作出超越現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)作品，但對于初學(xué)者的素描學(xué)習(xí)來說，重點(diǎn)是在平面上準(zhǔn)確再現(xiàn)客觀對象，讓觀者產(chǎn)生逼真的視覺體驗(yàn)。這個(gè)階段的主要目標(biāo)是鍛煉學(xué)生的構(gòu)圖能力、造型能力、結(jié)構(gòu)表現(xiàn)能力、灰度控制能力、畫面處理能力、質(zhì)感表達(dá)能力以及整體和生動性的理解能力等一系列綜合技巧。達(dá)芬奇曾經(jīng)說過：“誰善于模仿，誰就善于創(chuàng)造�！币虼耍谶@個(gè)階段，再現(xiàn)是創(chuàng)作的基礎(chǔ)。
五、藝術(shù)性與技術(shù)性——兩個(gè)不同的繪畫階層
素描教學(xué)既包含豐富的技術(shù)要素，又蘊(yùn)含著深厚的藝術(shù)內(nèi)涵；技術(shù)性方面主要涵蓋構(gòu)圖比例、透視、造型、形體、結(jié)構(gòu)、空間感、質(zhì)感、量感、光影、線條運(yùn)用、明暗對比、調(diào)子等諸多問題，這些構(gòu)成了素描學(xué)習(xí)的重要內(nèi)容，然而，素描教學(xué)的核心卻在于其藝術(shù)性因素。在培養(yǎng)學(xué)生技術(shù)技能的同時(shí)，也應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)學(xué)生發(fā)掘內(nèi)在潛能，幫助他們進(jìn)入敏銳的自我感知世界，從而培養(yǎng)學(xué)生的審美能力和獨(dú)立思考意識，這才是培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的關(guān)鍵所在。
到了學(xué)習(xí)的較高級階段，應(yīng)考慮畫的有立意，有構(gòu)思，有審美因素的捕捉調(diào)度，有一定畫面形式感等。但技術(shù)問題如解決不好，必然造成進(jìn)一步專業(yè)學(xué)習(xí)的嚴(yán)重缺陷。從藝術(shù)層面來講，畫的技術(shù)性是為畫的藝術(shù)性服務(wù)的，離開了繪畫的藝術(shù)性這個(gè)根本目的，技術(shù)性沒有了探討及存在的意義，藝術(shù)性是一切技術(shù)探索完善的原動力。對于初級階段學(xué)生素描學(xué)習(xí)的整體要求就是作品在一定技術(shù)性的基礎(chǔ)上更多的表現(xiàn)出作品的藝術(shù)性。
六、輪廓線與明暗交界線——形體具備的基本條件
輪廓線是指物體外形的邊緣線條，它實(shí)際上是物體外形的簡化投影，每個(gè)物體都有獨(dú)特的輪廓形狀，即使是同一物體，從不同角度觀察，輪廓也會有所不同。輪廓線的變化取決于物體的形態(tài)、透視和結(jié)構(gòu)關(guān)系，可能是細(xì)或粗、寬或窄、虛或?qū)�。處理輪廓線能夠展現(xiàn)出畫家對形體的理解和塑造能力；而明暗交界線不是簡單的一條線，而是暗部和亮部交界處的一個(gè)面，是展現(xiàn)物體深度和體積的關(guān)鍵。每個(gè)部位明暗交界線的虛實(shí)程度和色調(diào)變化都有所不同。在準(zhǔn)確把握基本形態(tài)的基礎(chǔ)上，處理好輪廓線和明暗交界線的微妙變化，才能在平面上呈現(xiàn)出逼真的畫面效果。
七、黑白與灰——形體具備的充分條件
黑白灰是素描中非常重要的概念，它包括亮面、暗面和灰面三個(gè)方面。在素描中，黑白灰和五大調(diào)子一起構(gòu)成了塑造形體的基本法則。素描作品不僅要求準(zhǔn)確表現(xiàn)基本形態(tài)，還需要注意畫面整體的黑白灰效果，要求黑白對比強(qiáng)烈、層次分明，具有虛實(shí)關(guān)系等特點(diǎn)。作畫時(shí)要避免拖泥帶水，要用筆乾淨(jìng)利落，不要畫得過多或者頻繁修改，以免造成畫面雜亂。處理黑白灰關(guān)系時(shí)應(yīng)該注重整體的明暗對比，不要陷入局部細(xì)節(jié)，要始終保持對整體的把握，包括大的黑白對比、虛實(shí)強(qiáng)弱和透視變化。只有在整體把握的基礎(chǔ)上，才能逐步深入到各個(gè)部位，最終進(jìn)行進(jìn)一步的黑白灰關(guān)系調(diào)整。
八、素描的線條
線條是繪畫中至關(guān)重要的元素之一，它能夠概括和抽象形體，是表現(xiàn)形象的基本工具之一。線條的形式多樣，有直線、曲線、長線和短線等。安格爾曾說：“線條就是素描，一切皆在其中。”這句話充分說明了線條在繪畫中的重要性。不同類型的線條可以賦予作品不同的表現(xiàn)力，直線常常給人硬朗、結(jié)實(shí)的感覺，而曲線則使形體顯得柔和、委婉、自由。通過線條的運(yùn)用，畫面的效果會直接受到影響。因此，線條不僅可以獨(dú)立存在，還可以與明暗結(jié)合，賦予作品更多的力量和生氣。
九、完整性與生動性——繪畫所追求的目標(biāo)
畫面的完整性，主要指能夠恰到好處地掌握深入與概括的尺度。完成后的作品既有較精細(xì)的細(xì)節(jié)刻畫，又有大的形體概括，這個(gè)尺度的把握要根據(jù)作品時(shí)間長短而定，很據(jù)作品的整體風(fēng)格而定。以人為素描頭像為例，一般要做到：五官的刻畫應(yīng)比較深入細(xì)致、生動，基本表現(xiàn)出模特的特征，形神兼具，黑白灰關(guān)系明確，明暗交界線近側(cè)的結(jié)構(gòu)形體應(yīng)深入、具體，遠(yuǎn)側(cè)的、或處在暗部的細(xì)節(jié)要統(tǒng)一到基本形體里去，依然能感到這些細(xì)節(jié)的存在，頭發(fā)的特點(diǎn)、質(zhì)感要有一定的表達(dá)，服裝（領(lǐng)子）用筆簡單概括、層次簡化，同時(shí)注意畫面的均衡。所謂生動性，指對整個(gè)畫面的視覺心里感受，包括通過簡潔的用筆表達(dá)模特兒的形象、神態(tài)、體積、質(zhì)感等特點(diǎn)，通過線和色調(diào)的虛實(shí)變化表達(dá)對象的空間感，包括色調(diào)概括透明，黑白灰有節(jié)奏，人物內(nèi)心感情完美生動等。
一般來說，素描技巧的熟練程度直接影響著未來藝術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作水平的高低。通過素描學(xué)習(xí)，我們的認(rèn)知能力、專業(yè)技能和藝術(shù)修養(yǎng)都將得到不斷提升，這將使我們在未來的學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中更加游刃有余，更容易領(lǐng)悟和表達(dá)。因此，可以說素描在美術(shù)專業(yè)學(xué)習(xí)中具有至關(guān)重要的地位，其在專業(yè)學(xué)習(xí)中的獨(dú)特作用不容忽視。
十、考生在頭像素描考試中存的一些問題
1、人物的基本形不準(zhǔn)確。包括頭部動勢，頭部的外輪廓以及臉部輪廓，五官位置，頭頸肩的關(guān)系等等。
2、對頭部結(jié)構(gòu)的不理解。缺乏解剖知識，不能透過現(xiàn)象看本質(zhì)，緊緊地抓住骨骼和主要肌肉來表現(xiàn)，使得形體松散，線條、明暗不能落在實(shí)處。要想深入地刻劃對象，必須要做到“知其所以然”。
3、立體觀念不強(qiáng)。由于幾何石膏立體清晰易辨，而頭部形體比較復(fù)雜，往往陷入局部的描摹之中而忽略立體地觀察與表現(xiàn)，缺乏應(yīng)有的深度。
4、畫畫時(shí)，有些同學(xué)容易陷入局部細(xì)節(jié)的死摳，缺乏對整體效果的把握。他們可能會反復(fù)描繪眼睛、鼻子和嘴巴，而忽視頭發(fā)、耳朵，甚至忽略了脖子和肩膀的關(guān)系。這樣容易導(dǎo)致畫面顯得凌亂，缺乏整體協(xié)調(diào)性。
5、學(xué)生在繪畫過程中常常缺乏對模特兒的敏感感受，他們不論畫誰，無論對象的外貌和氣質(zhì)如何，都傾向于將模特兒畫得像一個(gè)普通的人，模特兒仿佛只是作品中的附屬品，而非重點(diǎn)。人物形象千篇一律，缺乏獨(dú)特性和生動性，這種概念化、臉譜化的表現(xiàn)方式，與模特兒的真實(shí)形象相去甚遠(yuǎn)。作品是否真實(shí)再現(xiàn)了模特兒并非唯一的評判標(biāo)準(zhǔn)，但卻能反映學(xué)生對事物的敏感度和表現(xiàn)能力。如果學(xué)生長時(shí)間忽視對模特兒的感知，只顧追求所謂的畫面效果，放棄了對客觀對象的感知訓(xùn)練，就會導(dǎo)致感知能力的退化，失去了一個(gè)專業(yè)畫家應(yīng)有的敏感性。
6、不注意頂骨及枕骨的位置。因頭發(fā)覆蓋住頭顱，往往只表現(xiàn)大的外形而忽視整個(gè)頭顱的基本結(jié)構(gòu)，應(yīng)加強(qiáng)對頭顱基本結(jié)構(gòu)的理解。
凡此種、有些考生在繪畫時(shí)，可能還不能從整體上把握構(gòu)圖，基本形狀掌握得不夠準(zhǔn)確，造型能力有待提高，理解力也需要加強(qiáng)，表現(xiàn)畫面時(shí)不夠完整。因此在繪畫過程中，除了注重觀察方法和作畫步驟的訓(xùn)練外，還需要提升審美意識和藝術(shù)修養(yǎng)，從而能夠更全面地處理畫面，形成更具有藝術(shù)感染力的作品。
總之，頭像素描試卷的特點(diǎn)應(yīng)該是：準(zhǔn)確、肯定、響亮、概括、完整、生動。人物要畫得像，首先是形神兼?zhèn)�，注重人物�?nèi)在性格和情緒的刻劃。一幅素描試卷只有做到完整性和生動性的統(tǒng)一，才會魅力無窮，取得優(yōu)異成績。
素描的心得體會 15
在過去的一學(xué)期里，我有幸參加了大學(xué)的素描課程。通過這門課程，我不僅學(xué)到了專業(yè)的繪畫技巧，還提高了自己的觀察能力和審美水平。在這篇文章中，我將分享我對素描課程的總結(jié)心得與體會。
在素描課程中，我學(xué)習(xí)了各種繪畫技巧，例如線條、陰影和立體感的表達(dá)。通過不斷練習(xí)，我慢慢突破了自己對素描技巧的限制，并達(dá)到了一個(gè)新的水平。比如，我學(xué)會了運(yùn)用不同的線條來描繪物體的輪廓和質(zhì)感。我學(xué)會了運(yùn)用陰影來表達(dá)物體的明暗關(guān)系和體積感。這些技巧的突破大大豐富了我的繪畫表達(dá)能力，使我能夠更準(zhǔn)確地表達(dá)自己的想法和感受。
在素描課程中，觀察是非常重要的一環(huán)。通過從生活中的實(shí)物和人物中觀察，并且用鉛筆將這些觀察到的事物描繪下來，我培養(yǎng)了自己的觀察能力。我變得更加敏銳地觀察周圍的事物，并注意到細(xì)微的細(xì)節(jié)和差異。通過素描課程，我對形狀、比例、顏色和紋理等因素有了更深入的理解和把握。這種提升的觀察力不僅在繪畫方面有所幫助，還在日常生活中帶給了我更多的樂趣。
通過素描課程，我接觸了各種各樣的藝術(shù)作品，并學(xué)習(xí)了一些藝術(shù)史和藝術(shù)理論知識。這些知識的學(xué)習(xí)不僅拓展了我對不同藝術(shù)流派和時(shí)期的了解，還提高了我的審美水平。我學(xué)會了欣賞和理解不同風(fēng)格、不同表現(xiàn)手法的作品。這種審美的拓展讓我對藝術(shù)有了更深入的理解和熱愛，并且在我的繪畫中融入了更多的個(gè)人風(fēng)格和表現(xiàn)力。
通過素描課程，我經(jīng)歷了很多的`成長和進(jìn)步。我不再將繪畫當(dāng)作一時(shí)的愛好，而是將其視為一種持久的興趣和追求。我希望能繼續(xù)深入學(xué)習(xí)繪畫技術(shù)和藝術(shù)理論，不斷增強(qiáng)自己的創(chuàng)作能力和藝術(shù)修養(yǎng)。我計(jì)劃參加更多的藝術(shù)展覽和活動，與更多的藝術(shù)家交流，以開拓自己的眼界并豐富自己的創(chuàng)作靈感。我堅(jiān)信，在不遠(yuǎn)的將來，我能夠在藝術(shù)領(lǐng)域有所突破，并成為一個(gè)出色的藝術(shù)家。
通過這門素描課程，我不僅學(xué)到了繪畫技巧，還提高了觀察力和審美水平。我突破了對素描技巧的限制，拓展了審美視野。這門課程不僅是一種學(xué)習(xí)，更是一次成長的旅程。它啟發(fā)了我的創(chuàng)作激情，也改變了我的思考方式。我對未來的繪畫道路充滿了信心和期待。
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