課堂教學講座心得體會

　　從某件事情上得到收獲以后，寫一篇心得體會，記錄下來，這樣我們就可以提高對思維的訓練。應該怎么寫才合適呢？以下是小編幫大家整理的課堂教學講座心得體會，希望能夠幫助到大家。

課堂教學講座心得體會1

　　5月24日晚上，在長寧區(qū)少科站大禮堂我有幸聆聽了延安初中舉辦的《青春期的心理需要》的講座，黃欣雯女士有理有據且有互動的演講使我感觸頗深。

　　首先，感謝學校能為家長提供這樣一個非常好的學習機會。孩子從小學到慢慢融入延安初中這個大家庭。我也慢慢地感受到他的健康成長和逐漸獨立，當然偶爾也會有小小的與我們的沖突。直到有一天，兒子對我說：“媽媽，你應該理解我，我現在正處于青春叛逆期！”我的心里一驚，難道擔心的事情就要發(fā)生了嗎？而此時我的心理都還沒有做好準備！我慶幸兒子能對我說出他的想法，甚至對兒子都有些感激！鎮(zhèn)定一下自己內心慌亂的情緒后，我笑著對兒子說：“兒子，我只聽說過有青春期，哪有青春叛逆期呢？”正在我對如何教育青春期的孩子感到茫然時，延安初中舉辦了這個講座，真的非常感謝學校。名校就是名校，她不僅能讓孩子快樂學習、健康全面發(fā)展，關鍵是她能準確把握孩子的思想脈搏，家校聯合，給孩子以適時疏導和教育。我也是一名教育工作者，耳濡目染了中國大學校園的本科生研究生林林總總的學習面貌和思想狀態(tài)后，我更能體會教育孩子的重要性，也更能理解延安初中舉辦此次講座的良苦用心和必要性。

　　其次，這次講座讓我對孩子的一些行為更加理解從而對孩子也更加包容。黃女士首先采用互動的方式給我們介紹了青少年的變化與發(fā)展，家長們頻頻舉手或點頭稱道，我更理解了現在孩子的一些行為是青春期的正常現象，消除了自己原有的擔心與焦慮，從而能更好地與孩子進行溝通并及時地對孩子進行教育。

　　最后，這次講座對我自己也是很大的提升。黃女士就自己的育兒體會，對于“過于自信且有點自負的孩子”的產生原因進行簡單分析并提出了自己的建議，這對我啟發(fā)很大�！疤觳攀欠艑ξ恢玫娜恕闭f的多好��！有的家長不顧孩子本身的喜好和感受而逼著孩子去學各種樂器、參加各種培訓班。這樣孩子短期內可能會取得不錯的`成績，但最終的結果大多也是可怕的，也許這也是中國學生為什么進了大學之后就迷失了方向的一個非常重要的原因吧。我有一個朋友的女兒自幼學鋼琴，孩子彈的不到位就用尺子打孩子的手，結果孩子對鋼琴很抵觸；而我們學校一個鋼琴專業(yè)的外國大學生來中國進行短時間訪問時仍能充分利用課余時間去琴房練琴，并且還積極觀看在上海舉辦的音樂會的演出！與他交流之后得知，這些都是他自愿的！如果家長能針對孩子本身的特點并給其提供適當的條件和教育，將“要孩子學”變成“孩子要學”，那么，或許中國的“天才”會多一些吧！

　　總之，這次講座讓我受益匪淺，真希望延安初中今后能多多舉辦此類有針對性的教育專題講座或活動，多多提供家長與學校交流與學習的平臺，家校聯動，共同為培養(yǎng)健康優(yōu)秀的祖國未來而努力。

課堂教學講座心得體會2

　　今年春天，中央音樂學院副院長周海宏教授在中組部培訓中心為廣大學員作了一場別開生面的題為《走進音樂的世界》的講座，而我有幸作為學員兼音樂愛好者聆聽了周教授的講座。在近三個小時的輕松愉悅的氛圍中，周教授的講座妙語連珠、形式生動、內涵豐富，從音樂欣賞聊到藝術的功用，進而談及人的感性能力的開發(fā)。他精彩的講座博得了滿堂喝彩。這里，我僅對他講座中的一些觀點和內容提供了一種哲學理解的維度。

　　周教授以俞伯牙和鐘子期的“高山流水”的故事開始了他的話題。對于這段千古以來傳為佳話的知音難覓的故事，周教授給出了他獨特的理解：俞伯牙痛失知音后知音難覓進而摔琴的行為是不可理喻的。“高山流水”的故事傳達出這樣一種審美誤區(qū)：懂音樂者應當能聽出音樂中所表現出來的具象之物，如高山、流水。千百年來，“高山流水”給聽者造成了主觀上的審美壓力，人們對于那些沒有唱詞的純粹音樂懷有一種敬而遠之的態(tài)度，似乎只有懂得了音樂表現出來的內容才算聽懂了音樂。周教授不禁發(fā)出了“音樂何須懂”的感慨。

　　其實，道理很簡單。音樂不是造型性藝術，所以不能直接傳達視覺形象；樂譜不具備語義性，因而也不能直接傳達思想概念。相比繪畫、雕塑等，音樂是藝術形式中離現實的感性直觀形式最遠的。而正是音樂這種超脫于具象之上的純粹性，所以黑格爾將音樂視為藝術的最高形式。所以，藝術不在于表現物與實在的相符，如中國畫的潑墨寫意之風格追求的恰恰是游離于具體情景之上的那種特定的藝術語言所展現的美感。因而伽達默爾說：“藝術的使命不再是自然理想的表現，而是人在自然界中的自我發(fā)現�！�

　　如果說藝術不必追求對現實的真實寫照，那么是否意味著藝術只是天才的無意識創(chuàng)造，藝術作品只需要具有一種形式美，只是一種康德所謂的“趣味”，從而徹底地與道德、意義無關呢？這種審美區(qū)分的觀點抽掉了藝術作品里的非審美要素，如目的，作用，內容和意義等，即一部作品向我們展現的一切理解條件，剩下的只是純粹審美條件，在這個意義上藝術成了“博物館式的藝術”。如果說這種對藝術的理解是一種偏見，那么我們究竟應該如何看待藝術作品呢？這就涉及到了藝術作品的本體論意義。

　　接著，周教授為我們講述了音樂史上的一則故事，這則故事有助于我們理解上述問題。芬蘭籍古典音樂家西貝柳斯在創(chuàng)作出《芬蘭頌》的時候，芬蘭還處在沙皇俄國的統(tǒng)治之下。《芬蘭頌》上演后就遭到了沙皇的文化檢查官的審查，他們聽出了這首曲子曲子所蘊涵的反抗精神，于是這部杰作就被禁演了。

　　其實，全曲僅有7分鐘，沒有一句唱詞，憑什么就認為這是一首具有特定內涵的作品呢？于是，周教授把這段純音樂播放給我們聽。結果，我們學員的感受與沙皇俄國的文化審查官驚人的一致：我們從樂曲的各個部分分別聽出了苦難、抗爭、覺醒、勝利等思想內容。站在文化審查官的立場，似乎我們是理解正確了。但問題是，原作者西貝柳斯從來就沒有說過這首曲子要表達什么內容！那么，我們理解正確與否的標準又在哪里？正是基于此，周教授評價道：“理解音樂何須要正確？在音樂的審美活動中，體驗重于理解，理解得對不對并不重要，重要的是在音樂當中獲得豐富的感受。”

　　的確，理解藝術與體悟宗教的直觀方式無法用科學與常識的邏輯作出正確與否的判斷。在此意義上，我們的確可以說，有多少觀眾就有多少哈姆雷特。但是，我們試想，如果我們是那個時代的芬蘭人民，身處在外國屈辱的統(tǒng)治下，聆聽這首《芬蘭頌》的時候，相似的處境與經歷必然會引起我們相似的藝術體驗，而這正是人的共同感的體現。

　　藝術的欣賞者面對藝術作品的忘我的陶醉，他們把自己的全部生活體驗以一種非概念式的朦朧形式與藝術作品相結合，他們在《芬蘭頌》中窺見了影影綽綽的自己，發(fā)現了這個苦難而真實的現實，聽到了振奮人心的激勵，看到了美好生活的希望。他們對藝術作品的理解使得藝術改變了他們自己。不知是為什么，真正藝術的美總是能引導倫理的善，這正是藝術的力量所在。張世英先生也認為，審美意識是優(yōu)先于道德意識的，善是美的必然結論。正如偉大的古希臘悲劇，它那悲壯的.行而上的酒神精神仿似女巫的咒語把觀者的心蠱惑，觀者進入悲劇的情境其實是觀者重新置身于意義的連續(xù)性中，觀者在悲劇中更深刻地認識了自己。這是悲劇美的倫理功用。

　　所以，在藝術的體驗中存在著一種意義豐滿的過程，一部可以稱之為藝術的作品一旦誕生，也就進入到了歷史的解釋學循環(huán)中。我們在不同的時代背景、文化傳統(tǒng)中對同一部藝術作品有著我們獨特的解釋，這些帶有著深深的時代和文化烙印的解釋不是這部藝術作品之外的單獨存在，而是參與到這部藝術作品的意義構成中來了，使得這部藝術作品越來越具有豐富的內涵和意義。歷史上《芬蘭頌》曾對芬蘭民族解放運動起過推動作用，如今的《芬蘭頌》被譽為芬蘭的“第二國歌”，遠遠超出了西貝柳斯創(chuàng)造這部作品的那幾頁樂譜所承載的重量。

　　最后，讓我們聽從周教授的呼喚——走進古典音樂的世界，為我們的靈魂尋找到一處純潔而優(yōu)美的避難所。

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