美學(xué)散步讀后感
讀完一本經(jīng)典名著后,大家心中一定有很多感想,是時候?qū)懸黄x后感好好記錄一下了。那么讀后感到底應(yīng)該怎么寫呢?下面是小編為大家整理的美學(xué)散步讀后感,僅供參考,歡迎大家閱讀。
美學(xué)散步讀后感1
任何一個愛美的中國人,任何一個熱愛中國藝術(shù)的人,都應(yīng)該讀這部書——《美學(xué)散步》。
在現(xiàn)代中國美學(xué)史上,有兩位泰山北斗式的人物,朱光潛與宗白華。兩人年歲相仿,是同時代人,都是學(xué)貫中西、造詣極高的,但朱光潛著述甚多,宗白華卻極少寫作;朱光潛的文章和思維方式是推理的,宗白華卻是抒情的;朱光潛偏于文學(xué),宗白華偏于藝術(shù);朱光潛更是近代的,西方的,科學(xué)的;宗白華更是古典的,中國的,藝術(shù)的;朱光潛是學(xué)者,宗白華是詩人。這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人,早年曾留學(xué)歐洲,足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集,他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美,對宇宙人生的哲理沉思,一直伴他前行,也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章,最早寫于1920年,最晚作于1979年,實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系,只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品,教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度,直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在《蒙娜麗莎》原作前默坐領(lǐng)略了一小時,他常常興致勃勃地參觀國內(nèi)的各種藝術(shù)品展覽會,即使高齡仍不辭勞苦。他更是一位欣賞家。集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西,特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此,閱讀這部書本身,就是一種藝術(shù)的享受,作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞,書名叫《美學(xué)散步》,我們且到這個大花園里走走,看作者給我們營造了怎樣的亭臺樓榭、花樹池石。內(nèi)容梗概藝術(shù)欣賞就是對美的發(fā)現(xiàn)與感悟,那么美在哪里呢?美就在你自己心里。畫家詩人創(chuàng)造的美,就是他們的心靈創(chuàng)造的意象,獨辟的靈境,那么什么是意境呢?作者給我們分析到,人與世界接觸,因關(guān)系層次不同,可有五種境界:
。1)為滿足生理的物質(zhì)的需要,而有功利境界;
。2)因人群共存互愛的關(guān)系,而有倫理境界;
(3)因人群組合互制的關(guān)系,而有政治境界;
。4)因究研物理,追求智慧,而有學(xué)術(shù)境界;
。5)因欲返本歸真,冥合天人,而有宗教境界。
功利境界主于利,倫理境界主于愛,政治境界主于權(quán),學(xué)術(shù)境界主于真,宗教境界主于神。但界乎后二者的中間,以宇宙人生的具體為對象,賞玩它的色相、秩序、節(jié)奏、和諧,借以窺見自我的最深心靈的反映;化實景而為虛境,創(chuàng)形象而為象征,使人類最高的心靈具體化、肉身化,這就是“藝術(shù)境界”。藝術(shù)境界主于美。所以一切美的光是來自心靈的源泉,沒有心靈的折射是無所謂美的。
所以說一片自然風景是一個心靈的境界。意境是情與景的結(jié)晶品。所以中國藝術(shù)家不滿足于純客觀的機械式的模寫,而總是要在對對象的反映中折射出人格的高尚格調(diào)。靜穆的觀照和飛躍的生命構(gòu)成藝術(shù)的兩元。于是,中國藝術(shù)意境的創(chuàng)成,即須得屈原的纏綿悱惻,又須得莊子的超曠空靈。纏綿悱惻,才能一往情深,深入萬物的核心,所謂“得其環(huán)中”。超曠空靈,才能為鏡中花,水中月,羚羊掛角,無跡可尋,所謂“超以象外”。色即是空,空即是色,色不異空,空不異色。這不但是盛唐人的詩境,也是宋元人的畫境!耙宰饭廛b影之筆,寫通天盡人之懷”,這兩句話表出了中國藝術(shù)的最后理想和最高成就。唐宋的詩詞、宋元的繪畫莫不如此。中國那些最偉大的藝術(shù)品的境界,都植根于一個活躍的、至動的而有韻律的心靈。作者用他的這種一以貫之的看法引導(dǎo)我們?nèi)バ蕾p中國的詩歌、繪畫、音樂,尤其是中國的書法。中國人哀樂的情感能在書法里表現(xiàn)出來,像在詩歌、音樂里那樣。別的民族寫字還沒有能達到這種境地的。作者認為,寫西方美術(shù)史,往往拿西方各時代建筑風格的變化來貫串,中國建筑風格的變遷不大,不能用來區(qū)別各時代繪畫雕塑風格的變遷。而書法卻自殷代以來,風格的變遷很顯著,可以代替建筑在西方美術(shù)史中的地位,憑借它來窺探各個時代藝術(shù)的特征。比如魏晉的書法,代表人物是王羲之父子,就是魏晉人簡約玄澹,超然絕俗的哲學(xué)美的具體體現(xiàn)。藝術(shù)的欣賞是為了形成藝術(shù)的人格,而魏晉人的人格美,正是中國藝術(shù)史區(qū)別于其他民族,顯出中國藝術(shù)精神的最精采、最動人的篇章。這個時代之前,思想定于一尊,藝術(shù)過于質(zhì)樸;這時代之后,思想受儒佛道合流的支配,藝術(shù)過于成熟。只有這幾百年間,是精神上的大解放,人格思想上的大自由。晉人的美,是這全時代的最高峰。晉人發(fā)現(xiàn)了山水的美,王羲之說:“從山陰道上行,如在鏡中游。”他們風神瀟灑,不滯于物。而對于哲理的探索,卻是一往情深,王戎說“情之所鐘,正在我輩”,顧愷之畫絕、才絕、癡絕,癡絕尤不可及。晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然,向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情。山水虛靈化了,也情致化了。陶淵明、謝靈運的山水詩好,是由于他們對自然有那一股新鮮發(fā)現(xiàn)時身入化境、濃酣忘我的趣味。他們是用心靈在體味自然。晉人之美,美在神韻。神韻可說是“事外有遠致”,不粘滯于物的自由精神,比如目送歸鴻,手揮五弦。這是一種心靈的美,擴而大之可以形成一種鎮(zhèn)定的大無畏精神。美之極,則雄強之極。王羲之書法人稱字勢雄逸,如龍?zhí)扉T,虎臥鳳闕。淝水大捷植根于謝安美的人格 與風度中。枕戈待旦的劉琨,橫江擊楫的祖逖,勇于自新的周處,都是千載而下懔懔有生氣的人物。
這個時代,是中國歷史上最有生氣,活潑愛美,美的成就極高的一個時代。這是一種唯美的人生態(tài)度,還表現(xiàn)在以下兩點,一是把玩現(xiàn)在,在剎那的現(xiàn)量里求極量的豐富與充實;二是美的價值寄于過程本身,不在于外在的目的,所謂“無所為而為”的態(tài)度。比如王子猷大雪夜忽憶戴安道,即乘小船就之,經(jīng)宿至門即返,人問答曰:“吾本乘興而來,興盡而返,何必見戴?”宗白華認為這種寄興趣于生活過程本身而不拘泥于其目的,顯示了晉人唯美生活的典型。在這部書里,宗白華用他抒情的筆觸,愛美的心靈引領(lǐng)讀者去體味中國和西方那些偉大藝術(shù)家的心靈,去體味那些風流瀟灑的晉人的心靈,待得我們散步歸來,發(fā)覺自己的心靈也得到了升華與凈化。
美學(xué)散步讀后感2
初看題目會想,為什么要將美學(xué)和散步聯(lián)系在一起呢?宗先生說,散步是自由自在的,無拘無束的行動。它的弱點在于沒有計劃,沒有系統(tǒng),看重邏輯的人可能會瞧不起,可是我們應(yīng)該知道,西方建立邏輯學(xué)的亞里士多德學(xué)派被成為散步學(xué)派,可見散步和邏輯并不是水火不容。其實,靈感來自于放空,如果讓自己太過于緊張和壓抑,美好的感覺也難以體會到。
我們究竟該閱讀什么樣的書?暢銷的書也讀過一段時間,讀起來確實很容易,也讓人有成就感,可以獲得閱讀量的榮耀,但是捫心自問,這樣有用嗎?閱讀經(jīng)典書籍的時候,覺得十分晦澀,一小時可能就閱讀兩三頁,但是可以回味,此時不懂,待以后經(jīng)歷些許之后,恍然大悟,這樣的感覺不是更加奇妙?閱讀宗先生的美學(xué)散步就有這樣的感覺。一頁頁的字,非常的厚重,帶領(lǐng)我們進入美學(xué)的世界,感受這個世間的美好。其實美就在我們的身邊,我們需要細心觀察,體會,放慢自己的腳步,沒有目的,漫不經(jīng)心,也許會遇到多重驚喜。
中國美學(xué)中重要問題初步探索
初看文章標題十分學(xué)術(shù),但是讀起來趣味十足,有中華文化深厚的底蘊還能學(xué)到美學(xué)的基礎(chǔ)知識。什么是美,大家都有這樣的認知,卻很難說出所以然。因為美本來就是抽象的,有不同的審美觀,看同樣的東西會有不同的評價,然而其中還是有規(guī)律可循。
作者從總體美學(xué)特點和學(xué)習方法談起,再到先秦工藝美術(shù),古代哲學(xué)文學(xué)中表現(xiàn)的思想,古代繪畫美學(xué)思想,音樂美學(xué)思想和園林藝術(shù)美學(xué)思想。生活處處都有美好的事物。如果可以掌握方法,得到的美好感受會更多,從專業(yè)的角度去體會,也是一種幸福。
中國藝術(shù)意境之誕生
什么是意境,作者列舉了五種境界。為滿足生理的物質(zhì)需要而有功利境界;因人群組合互制的關(guān)系而有政治境界;因人群共存互愛而有倫理境界;因窮研物理追求智慧而有學(xué)術(shù)境界;因欲返本歸真,冥合天人而有宗教境界。人可以達到很多種的境界,在于內(nèi)心的想法和涵養(yǎng)。心里想什么,眼中看到的便是什么。如果憂心忡忡,再美好的景色也是灰白兩色,人逢喜事,覺得哪怕一片葉子都非常動人。
本章列舉了這樣一首詩:-楊柳鳴稠綠暗,荷花落日紅酣,三十六陂春水,白首想見江南。情由景生,景亦可由情移。中國古詩的樂趣與妙處便是如此。所以藝術(shù)境界的顯現(xiàn),絕不是純客觀地機械地描摹自然,而以心匠自得為高。如果當年早些參透這點,也許語文的詩詞鑒賞還能多得幾分,哈,看來我進入功利的境界中了。
藝術(shù)的概念
藝術(shù)是個大概念,將藝術(shù)之美具體化,分解為繪畫、舞蹈、音樂、書法、雕塑、園林設(shè)計等等,這些藝術(shù)形式各有特色。藝術(shù)既要極豐富地全面表現(xiàn)生活和自然,又要提煉地去粗取精,提高,更典型,更具普遍性地表現(xiàn)生活和自然。
源自網(wǎng)絡(luò)
看待藝術(shù),不應(yīng)該只看藝術(shù),需要將哲學(xué)思想和藝術(shù)相結(jié)合,自然與人文相結(jié)合。動靜結(jié)合,陰陽明暗高下起伏,正如道家的陰陽調(diào)和,或采取中庸之道,通過比例不斷調(diào)和,協(xié)調(diào)之后達到想要的效果,這便是藝術(shù)。如果選擇極端,總有一部分人難以接受,但另一部分人會認為精彩絕倫,也頗具創(chuàng)新性,何樂而不為?
論中西畫法的淵源和基礎(chǔ)
這篇文章的寫作手法采用了比較法,將中方與西方的繪畫歷史和特點進行了比較。中國畫有其抽象意境深遠之美,西洋畫則是具體通透寫實之美,蘿卜白菜,各有所愛,有比較才能更知道自己偏愛哪種。藝術(shù)的呈現(xiàn)也是中西方歷史地理環(huán)境之差異比較,不同的歷史環(huán)境造就了獨特的審美觀,正是因為多元化才讓這個世界更加豐富多彩。
開頭作者就為繪畫正名,他是實踐生活中體味萬物的形象,天極活潑,深入生命節(jié)奏的核心,表達出人生最深的意趣。
中國畫的魅力在于氣韻生動而幽淡的,微妙的,靜寂的,灑落的,沒有彩色的喧嘩炫耀而富于內(nèi)心的幽深淡遠。西方則體現(xiàn)出和諧、比例、平衡、整齊的形式之美。各有千秋,全憑個人愛好。
略談敦煌藝術(shù)的意義與價值
中國藝術(shù)有三個方向與境界。第一個是禮教的、倫理的方向。第二是唐宋以來獨愛自然界的山水花鳥,使中國繪畫藝術(shù)樹立了它的特色,獲得了世界地位。第三則是從六朝到晚唐宋初的豐富的宗教藝術(shù)。宗教藝術(shù)屬于精神上的成就,如果沒有虔誠的信徒將其傳承,很難讓后人領(lǐng)會到精髓,但是通過藝術(shù),敦煌的飛天壁畫,將這神圣的信仰和人們的情懷保存下來,供后人學(xué)習和體會,讓自己的精神世界得以升華,痛苦也逐漸減退。這樣的藝術(shù),不僅是美的欣賞,更是心靈的凈化,感謝敦煌藝術(shù)。
我有幸在武大的藝術(shù)館參觀了敦煌飛天畫展,那是一次心靈的震撼。第一次近距離接觸那些畫,雖然是還原的畫,但是威力不減。那豐富的色彩,細膩的神情,我欲飛天的自由和張揚,隨著飄帶讓神思進入另一個世界。這一切是出自古人的原始感覺和內(nèi)心的迸發(fā),渾樸而天真。希望有機會去敦煌看實體壁畫。
論《世說新語》和晉人之美
漢末魏晉六朝是中國政治上最混亂、社會上最痛苦的時代,然而卻是精神史上極自由、極解放,最富于智慧、最濃于熱情的時代。因此也就是最富有藝術(shù)精神的一個時代。作者做了如下舉例:王羲之父子的字、顧愷之和陸探微的畫,戴逵的雕塑、嵇康的廣陵散,曹植阮籍陶潛謝靈運鮑照謝朓的詩,酈道元的寫景文,云岡、龍門壯偉的造像,洛陽和南朝宏利的寺院。看到這些,你會被中國藝術(shù)之豐富多元而驚嘆,當自己的文化都沒有研究透徹,何來的自信和資本去膜拜于外國藝術(shù)?當然,也不是不能了解外國藝術(shù),只是不能過于崇拜。
這個時期的文化為何如此燦爛?可以從很多角度分析,也許政治處于亂世階段是最大的因素。亂世中對文化的束縛沒有那么大,正如春期戰(zhàn)國時間文藝的繁榮,此時也是如此。文人可以各抒己見,時事出英雄,如果有好的見解被采納,還能獲得豐功偉績,揚名萬世。文化自身也有影響因素,人們見識到了獨尊儒術(shù)的權(quán)威和專制,不想再于體制內(nèi)生存,便走向另一面,道家文化,玄學(xué)清談?wù)紦?jù)上風,而此類文化本身就是主張自由,虛幻,無即是有,任意發(fā)揮,造就了魏晉時期的自由開放之風氣。
說起《世說新語》,記得小時候?qū)W過的一篇文章,當一家人在雪天坐在一起討論詩歌時,出題人問白雪紛紛何所似,有人答撒鹽空中差可擬,然一才女脫口而出未若柳絮因風起,這是何等的有才氣啊,而這樣一家人的氛圍也是充滿文學(xué)底蘊的。此書還記錄了很多故事,讓人看到這個時代的精華。
生于這個時代,可能會不幸,畢竟亂世不太平,朝不保夕,但是生于這個時代又是幸福的,因為只要你想,個人價值便能放大到最大化,是個人展示自我的舞臺,想當英雄還是狗熊,悉聽尊便。
美學(xué)散步讀后感3
慢慢合上《美學(xué)散步》一書,閉上眼,書的余香猶存,而我腦海里浮現(xiàn)的,是一個“皎皎明月,仙仙白云,鴻雁高翔,綴葉如雨”的沖淡清幽境界。
這部書是宗白華美學(xué)論文的第一次結(jié)集出版。宗白華是五四新文化大潮沖出的新一代學(xué)人,早年曾留學(xué)歐洲,足跡踏及藝術(shù)之都巴黎。20年代他出版過詩集,他本來是個詩人。青年時期對生命活力的傾慕贊美,對宇宙人生的哲理沉思,一直伴他前行,也構(gòu)成了他美學(xué)篇章的特色。這個集子里的文章,最早寫于1920年,最晚作于1979年,實在是宗白華一生關(guān)于藝術(shù)論述的較為詳備的文集。他沒有構(gòu)建什么美學(xué)體系,只是教我們?nèi)绾涡蕾p藝術(shù)作品,教我們?nèi)绾谓⒁环N審美的態(tài)度,直至形成藝術(shù)的人格。而這正是中國藝術(shù)美的精神所在。宗白華曾在集子里這些文章相當準確地把握住了那屬于藝術(shù)本質(zhì)的東西,特別是有關(guān)中國藝術(shù)的特征。因此,閱讀這部書本身,就是一種藝術(shù)的享受,作者用抒情化的語言引領(lǐng)我們進行藝術(shù)的欣賞。
在他之前,也有很多藝術(shù)家也曾發(fā)掘過這樣的美,但是都無法像他那樣灌入一種極其深沉摯厚的人格生命的自覺,這樣一位源生于傳統(tǒng)文化、洋溢著藝術(shù)靈性和詩情、深得中國美學(xué)精髓的大師以及他散步時低低的腳步聲,在現(xiàn)今也許難以再現(xiàn)了。然而如何在日益緊張的異化世界里,保持住人間的詩意和生命的憧憬,不正是現(xiàn)代人所要關(guān)注的一個問題嗎?而《美學(xué)散步》正好能給我以這方面的啟迪。
宗白華美的態(tài)度是超然的,又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙,充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發(fā)現(xiàn)了“宇宙是無盡的生命”,也發(fā)現(xiàn)了它是“平整的世界,圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界,一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷,沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈,是不可能發(fā)現(xiàn)這種生動與清和的美的統(tǒng)一。而他似乎輕而易舉地領(lǐng)悟到了美的神韻,如在拈花微笑間頓悟了一切聲光,色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。
中國人講“虛實相生,天人合一”的思想,“于空寂處見流行,于流行處見空寂”,從而獲得對于“道”的體悟,“唯道集虛”。這在傳統(tǒng)的藝術(shù)中得到了充分的體現(xiàn),因此中國古代的繪畫,提倡“留白”、“布白”,用空白來表現(xiàn)豐富多彩的想象空間和廣博深廣的人生意味,體現(xiàn)了包納萬物、吞吐一切的胸襟和情懷。宗白華用翔實豐富的例子,提出了中國詩畫、書法所表現(xiàn)的虛空要素以及從此形成的宇宙意識,他認為“以追光躡影之筆,寫通天盡人之懷”是中國藝術(shù)最后的理想和最高的成就。他在我們面前舒展開了一幅幅美麗的畫卷,帶我們?nèi)ネ嫖豆糯嫷膬?nèi)蘊,畫家所寫的自然生命,集中在一片虛空之上?罩袆t蕩漾著“視而不見,聽之不聞,搏之不得”的“道”,在這片虛空上的一草一木,一鳥一蟲,一山一水,都負載著無盡的深意。同時,他還提出,中國繪畫中往往可以感到線條的力量,流動的線條是最富美感的,所以古代人常常把形體轉(zhuǎn)化為飛動的線條,這就是我國古代繪畫帶有舞蹈意味的原因,敦煌壁畫《飛天》很好說明了這一點。正是因為重視線條,我們看到了“筆墨”對于作畫的重要。筆墨技法表現(xiàn)在“骨力、骨法、骨氣”上,“骨”就是筆墨落紙有力,突出從內(nèi)部發(fā)出的一種力量。這是和中華民族的民族氣節(jié)、骨節(jié)相同的因此我們見得每一幅國畫都有一種堅固的形象組織和堅定的內(nèi)在生命力量。我們應(yīng)該透過“骨”去領(lǐng)略“風”,這才能得到享不盡的愉悅之感!睹缹W(xué)散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動,遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的'節(jié)奏、和諧,給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想,就是發(fā)揮自己的藝術(shù)想象,用本心去體味外物的內(nèi)在精神,把自己的想象遷入內(nèi)部,經(jīng)過一番曲折,才可把握對象的真正特質(zhì)和精神。
說到建筑和園林,我想前立刻會浮現(xiàn)出氣勢宏偉磅礴的紫金城、頤和園;含蓄溫婉的蘇州園林和風細雨下的小橋流水、亭臺樓閣。欣賞中國古代的建筑,如果不懂得中華民族的飛動之美和空間藝術(shù),是不會深刻的。飛動之美不僅體現(xiàn)在繪畫、雕刻上,還表現(xiàn)于建筑園林之上。只要看看北京幾大宮殿中的裝飾:飛騰的龍、憤怒的猛獸、展翅的鳥雀、撲翼的鳳凰、轉(zhuǎn)來轉(zhuǎn)去的蛇、伸著脖子的白鷺、顧影自憐的仙鶴、互相嬉戲的猴子、還有神仙、玉女飛天的場景和妖魔鬼怪猙獰鬼臉……就能充分感受到我們民族人們內(nèi)心涌動的生命活力,那典型的“飛檐”,不就是最好的說明嗎?宗白華還深刻地分析了中國建筑的空間意識,他說中國人注重“可游,可行,可望,可居”,而“可望”是最重要的,因為無論“游”、“行”、“居”都是為“望”服務(wù)的,所以我開始明白了中國的窗、亭、臺、樓、閣、廊在園林建筑中的重要角色,它們構(gòu)成了“望”的途徑。窗子使其內(nèi)外發(fā)生了交流。一扇窗就如一幅畫框,窗外的景色構(gòu)成了框內(nèi)的圖畫,并且它總是變動不居的。在窗內(nèi)任何一個角度看窗外,都會得到不同的景致,這同樣也體現(xiàn)在亭臺樓閣廊上。中國人喜歡設(shè)亭臺樓閣,喜歡設(shè)窗,是和許久以來的民族審美傳統(tǒng)分不開的,獨坐窗前、獨倚亭邊、獨行廊中,都會讓自己的視覺得到一次很好的旅行和放松,讓我們從各個角度在大自然里品味變化萬千的韻致和美麗。
中國從六朝以來,藝術(shù)理想的境界就是“澄懷歡道”,在拈花的微笑里色相中微妙至深的禪境!俺斡^一心而騰踔萬象,是意境創(chuàng)造的始基,鳥鳴珠箔,群花百落,是意境表現(xiàn)的圓成。”這就是他追求的“禪”的心靈狀態(tài),就是“出水芙蓉”的至高意境之美。在清幽、自然秀麗中生發(fā),產(chǎn)生“生氣遠出”、“妙造自然”、“清真可愛”的情感體驗,正如溫婉的玉,絢爛至極歸于平淡!俺鏊饺亍笔亲诎兹A的一種在深度上追求人的生命本真和自然本真的意境創(chuàng)造,為了達到他藝術(shù)和人生的至高清純境界,表現(xiàn)了他對于生命的思考和探索,對人“真性”的挖掘體悟。
這種對“絢爛之后歸于平淡的清新淡雅之美”的追求,體現(xiàn)了宗白華內(nèi)心深沉孤寂之感。在現(xiàn)代文明高度高度發(fā)達下,人們的傳統(tǒng)文化和生命精神日益失落,徘徊于這種矛盾的憂郁和苦痛的邊緣,宗百華悲愴地喊出“中國文化的美麗精神往哪里去?”他反復(fù)提醒國人要意識到現(xiàn)代精神的頹廢問題,這正是他作為一個孤獨的靈魂對生命發(fā)出的吶喊與召喚,他把他的這種孤獨的探索和冷靜的思考引入了美學(xué)范疇,個體生命的孤獨和落寞,在理想的自由藝術(shù)之境中完全可以轉(zhuǎn)化為對生命的歌頌和追求。通過藝術(shù)對人性本真的追尋,他的孤獨落寞得到了徹底地發(fā)泄,只有在這樣的境界中,人才能真正找到精神的家園,返回精神的故鄉(xiāng),撫平內(nèi)心的傷痛,慰藉平日孤寂的靈魂。
《美學(xué)散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式,伴著筆墨的清香,細細體味,宗白華那自由孤寂的靈魂,高尚清真的人格魅力,在尋求美的道路上指引著我,讓我拋棄浮躁的世俗,向美學(xué)叢林的深處邁進。
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