西方音樂史讀后感（精選9篇）

　　當(dāng)認(rèn)真看完一本名著后，大家一定對生活有了新的感悟和看法，記錄下來很重要哦，一起來寫一篇讀后感吧。那么你真的懂得怎么寫讀后感嗎？下面是小編為大家整理的西方音樂史讀后感，歡迎閱讀與收藏。

　　西方音樂史讀后感 1

　　音樂史人類重要的文化現(xiàn)象，歷經(jīng)了漫長的歲月，伴隨著人類社會的發(fā)展，音樂也在不斷的發(fā)展變化著，當(dāng)人們面對這樣一個復(fù)雜龐大的歷史性文化現(xiàn)象時，總會讓我們產(chǎn)生許多思索。我國許多音樂學(xué)家投入到這一文化的探索和研究，其結(jié)果造就了一篇篇、一部部的音樂史巨著。

　　本書共分十六章，一至四章分別論述了古代和中世紀(jì)音樂的主要現(xiàn)象，包括古希臘和羅馬的音樂;中世紀(jì)教與音樂;復(fù)調(diào)的誕生和發(fā)展，以及14世紀(jì)新藝術(shù)蓬勃興起。五至七章，文藝復(fù)興時期的音樂，論述了勃艮弟樂派、弗蘭德樂派、以及教和反教的各種音樂。八至十章，涉及巴羅克時期，重點在于歌劇的誕生和早期發(fā)展、器樂的狀況和晚期巴羅克的兩位音樂巨人---與亨德爾。十一至十二章，論述了古典主義時期的音樂。首先對古典前期有所論述，然后分別討論維也納古典樂派的三位大師，特別是貝多芬給予了較多的篇幅。十三至十六章，對19世紀(jì)浪漫主義音樂進行了比較細(xì)致的討論，不僅涉及了眾多的音樂大師，也對重要的音樂體裁的發(fā)展線索進行了梳理。勿需質(zhì)疑，這本音樂史概述全面而詳細(xì)�；仡櫼魳肥穼W(xué)的發(fā)展過程，可以知道它是由資料收集和故事記錄開始的。

　　從對音樂史的相關(guān)資料我知道，許多音樂史都史以故事的形式記載音樂起源、發(fā)展以及偉大的作曲家。萌芽狀態(tài)的音樂史學(xué)最早在出現(xiàn)初形，到18世紀(jì)時出現(xiàn)了真正意義上的史學(xué)。19世紀(jì)音樂史研究進入成熟時期，這時期中世紀(jì)的音樂成為研究的重點，作曲家的傳記也更加完善。20世紀(jì)后音樂史開始有了的研究方法，研究領(lǐng)域的擴展和多樣性都是20世紀(jì)的音樂史的特點。二次世界大戰(zhàn)后，音樂史的研究有了新的進展，史料規(guī)模空前龐大，音樂史和相關(guān)學(xué)科有了更多的交流與融合。這就是音樂史的一個發(fā)展過程。當(dāng)我們現(xiàn)在來回顧音樂史學(xué)時，明顯可以感受到這項工程的浩大和。整本書注重風(fēng)格研究這一音樂發(fā)展中的重要因素，把音樂風(fēng)格演變作為音樂發(fā)展中的一個重要過程，描述從古代文明到20世紀(jì)這一過程中，不同時期出現(xiàn)的不同音樂現(xiàn)象，把風(fēng)格作為重要話題。

　　這本書，對于理解不同時期的風(fēng)格及演變，乃至更多地去理解音樂，有很大的幫助。作者已闡述了自己編史的目的`是為了力求在闡明作品意味前提下，概要的勾畫出音樂史的過程。作者在描述音樂的同時，也告訴大家一定要重視音樂作品風(fēng)格在音樂歷史發(fā)展這一歷程的重要作用�？匆魳肥繁仨殢囊魳返钠鹪纯雌穑�而音樂史至今也是一個撲朔迷離的問題，早期音樂史料少，且不能提供一個有效的研究基礎(chǔ)，只能憑極少量的記載，輔以一些雕刻、建筑來追溯古代音樂，當(dāng)然這是難以令人信服的。音樂經(jīng)過多年的研究，書中把它劃分為七個時期：古代時期、中世紀(jì)時期、文藝復(fù)興時期、巴洛克時期、古典時期、浪漫主義時期、20世紀(jì)現(xiàn)代時期。這樣劃分，對于把握每一時期的音樂家和音樂家作品，有很大的幫助。書中對浪漫主義時期音樂進行深入的描述。浪漫主義對于對音樂史來說是一個嶄新的時期，它伴著、社會的巨大動蕩而產(chǎn)生發(fā)展。浪漫主義音樂的一個重要特征既發(fā)掘民間藝術(shù)。許多國家的作曲家對民族的歷史文化及民間音樂產(chǎn)生強烈的興趣，把豐富的民間音樂作為寫作素材。但各學(xué)者對浪漫主義音樂史的研究說法不一。因此此問題尚存爭議。

　　在書中，我們可以深刻感受到隨著社會不斷向前發(fā)展，音樂也隨之進入20世紀(jì)的大潮中。20世紀(jì)對科學(xué)技術(shù)對創(chuàng)作工具、音樂表現(xiàn)手段、方式等方式產(chǎn)生極大的影響，音樂發(fā)展與科學(xué)技術(shù)緊密聯(lián)系。20世紀(jì)音樂對古典音樂的一種反叛。社會上普遍存在一種意識形態(tài)，把20世紀(jì)音樂作為一種沒落的現(xiàn)象來看待。這種也不可避免地反應(yīng)到專業(yè)音樂界中。把20世紀(jì)音樂作為一個專門的章節(jié)來闡述，這代表了我國對音樂觀念的一種進步，從不接受到接受的一個過程，是漸漸以一種正確的觀念來看待20世紀(jì)的結(jié)果。音樂作為人類特有的文化現(xiàn)象，它的藝術(shù)的美決定了它的價值之所在，這種價值是可以使全人類接受的。當(dāng)然也可以為中國人接受，因此音樂史研究必將在中國長期開展下去。也對我們中國音樂的發(fā)展產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。

　　西方音樂史讀后感 2

　　在公元前12世紀(jì)——前8世紀(jì)荷馬時期的兩部史詩反映了古希臘的音樂文化。史詩本身既是文學(xué)作品又是音樂作品，它由職業(yè)彈唱藝人“阿埃德”用一種叫基薩拉的樂器伴奏吟唱。

　　公元前776年，古代奧林匹克運動會開始舉行，在比賽時常伴有音樂，后來產(chǎn)生了音樂比賽。公元前7世紀(jì)~前6世紀(jì)，斯巴達把音樂作為國事活動與教育的重要手段，使音樂得到了進一步的發(fā)展。公元前146年后，古羅馬征服希臘后，它的文化主要受益于希臘，同時又吸收了敘利亞、巴比倫、埃及等國的文明成果。

　　古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”：它能激勵行動；它能強健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。

　　古希臘理論家比較強調(diào)音樂的.理論價值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進，而當(dāng)時占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用�？墒牵�古希臘音樂觀強調(diào)音樂的社會作用，對音樂的評價并非是純粹審美體驗，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。

　　西方音樂史讀后感 3

　　在此期間我對巴赫，莫扎特和貝多芬的曲子，大致地聽了一個大略，之后對此三人有如下的感受。

　　對于巴赫，首先他是一個對先人的集大成者，并且可以看做是一個鼻祖型的人物，西方古典樂在他之后得到壯大，而巴赫打下了一個根基。

　　在巴赫的《十二平均律》中，我聽到了幾段比較熟悉的旋律，其中一段是在趙曉生老師課堂上聽到的，巴赫對于音樂的熱愛是深沉而嚴(yán)肅的，摻有宗教式的虔誠。而他不惜花精力來譜教學(xué)用的.曲子，這本身似乎就昭示著，他希望自己可以在之后的古典樂起到一個承啟的作用。

　　對于莫扎特，首先他是一個天才，他本身對于音樂的天賦是人類歷史上無法解釋的現(xiàn)象之一，在他的音樂中似乎聽不到任何的不和諧，換一句話也可以夸張地這樣說，聽過莫扎特的曲子之后，再聽其他作曲者感覺到的都是不和諧。

　　這種和諧無論是在《長笛協(xié)奏曲》，《費加羅婚禮序曲》，《圣詩》，《土爾其進行曲》，還是在《搖籃曲》，你都可以安靜地聽到。欣賞莫扎特的音樂，仿佛就是在欣賞一件絕美的藝術(shù)品，他不會讓你感到憂慮，暴躁和狂野。

　　對于貝多芬，首先他是一位王者，一方面在音樂上他不屑于其他人甚至王室貴族的非議，一方面在命運上他對于雙耳失聰?shù)拿�運頑強抗?fàn)�，貝多芬曾�?jīng)想過自殺，但他活了下來，并仍以貝多芬特有的意志力，創(chuàng)造了晚期最為卓越的幾部交響樂。那是雄渾，是閃電，是非洲大草原上風(fēng)馳電掣的雄獅，是光與熱的集合，奏鳴！

　　對于音樂本身的和諧與結(jié)構(gòu)追求，我認(rèn)為自有公論，每個人也都有自己的喜好，而我認(rèn)為貝多芬之所以至今仍被大眾所稱頌，更多的是因為他的意志與精神，而非純粹的音樂。誰在命運的面前又敢如貝多芬一般奮起反擊呢？力量，是強大的內(nèi)心力量支撐，所以軟弱的人是無論如何也欣賞不了貝多芬的音樂。

　　簡述了以上三位作曲家之后，這本書是以教科書的姿態(tài)，來統(tǒng)觀全局，所以它不會有所側(cè)重的詳述任何一位作曲家。好處之一是你可以盡量不帶偏見地體會西方音樂的發(fā)展，然而其中還是摻雜了大量的人名，沒有辦法，人的歷史就是由歷史的人來逐一立體式的構(gòu)成的，我們只能從中窺知一二，以點帶面。

　　西方音樂史讀后感 4

　　西方音樂史主要講的是歐美音樂的歷史，在內(nèi)容上主要分為四個方面：

　　一、音樂理論的發(fā)展史

　　二、音樂家的發(fā)展史，

　　三、音樂作品的發(fā)展史，

　　四、音樂美學(xué)的發(fā)展史。

　　上述四個方面構(gòu)成了西方音樂史的重要部分，其中，西方音樂理論的.發(fā)展史源于古希臘，發(fā)展于中世紀(jì)、文藝復(fù)興和巴洛克時期，在古典和浪漫時期有了質(zhì)的飛躍，在20世紀(jì)得到了極大的發(fā)展，成為最多元化的一個時代。

　　音樂家的發(fā)展史：在古希臘和古羅馬時期的音樂家記載在冊的很少，從中世紀(jì)開始，游吟詩人、戀詩歌手等音樂家財大批涌現(xiàn)，在文藝復(fù)興時期，有著名的約斯坎，帕萊斯特利納等，巴洛克的巴赫和亨德爾，古典的海頓、莫扎特和貝多芬、浪漫的李斯特勃拉姆斯，20世紀(jì)的斯特拉文斯基、肖斯塔科維奇等。

　　音樂作品的發(fā)展史：從古希臘到20世紀(jì)，音樂作品都是從簡單到復(fù)雜，從單聲部到多聲部，從單聲織體到復(fù)調(diào)織體，到和聲的產(chǎn)生，都驗證了音樂從簡單到復(fù)雜的發(fā)展，

　　音樂美學(xué)的發(fā)展：音樂美學(xué)自古就作為一個音樂話題被人們討論，從柏拉圖和亞里士多德一直到現(xiàn)在，音樂美學(xué)一直是音樂上的重要理論學(xué)科，但是音樂美學(xué)作為一個獨立的名詞，直到20世紀(jì)初才出現(xiàn)。音樂美學(xué)發(fā)展的鼎盛時期是在浪漫主義時期。

　　西方音樂史讀后感 5

　　從公元前6世紀(jì)古希臘到20世紀(jì)的各種現(xiàn)代流行音樂，西方音樂經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程。《西方音樂史》這本書全面系統(tǒng)地梳理了西方音樂發(fā)展的脈絡(luò)，深入淺出地解析了不同時期音樂的風(fēng)格特點和代表人物作品，讀后讓我受益匪淺，對西方音樂歷史和文化有了更加立體和透徹的理解。

　　一、西方音樂的發(fā)展歷程

　　1、古代和中世紀(jì)：教會音樂的獨特魅力

　　公元前6世紀(jì)起，古希臘的音樂理論奠定了西方音樂的基礎(chǔ)。中世紀(jì)時，教會音樂成為西方音樂的主流。如今聽來仍感覺莊嚴(yán)神圣的格列高利圣詠就是中世紀(jì)早期最重要的教會音樂形式之一。中世紀(jì)晚期，立體音樂和復(fù)調(diào)音樂的出現(xiàn)使聲樂音樂更加豐富優(yōu)美。盡管當(dāng)時的音樂仍以服務(wù)于宗教為主，但逐漸呈現(xiàn)出世俗化的趨勢，不斷向著自由發(fā)展的方向演變。

　　2、文藝復(fù)興和巴洛克時期：世俗音樂蓬勃發(fā)展

　　進入文藝復(fù)興時期，音樂藝術(shù)更加關(guān)注人的內(nèi)心世界，音樂的表達手法也日益豐富。這一時期最著名的作曲家包括帕萊斯特里納和杜法伊等。隨后到了巴洛克時期，音樂才真正走向世俗化和專業(yè)化。巴赫的精湛鋼琴曲目，韓德爾極富戲劇性的歌劇，維瓦爾第充滿動感的協(xié)奏曲，都是這一時期音樂發(fā)展的杰出代表。世俗音樂體裁也日益完善，奏鳴曲、交響曲、歌劇等成為音樂的主流樣式。

　　3、古典主義時期：追求理性秩序的音樂精髓

　　18世紀(jì)，古典主義音樂應(yīng)運而生。這一時期的音樂追求程式感，注重音樂形式的均衡和諧。最突出的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬三位大師。他們開創(chuàng)了交響曲和奏鳴曲的黃金時代，作品中的旋律優(yōu)美動聽，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)合理，體現(xiàn)了音樂上追求秩序和理性思維的精神特質(zhì)。尤其是貝多芬，他的作品在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又展現(xiàn)出濃厚的個人風(fēng)格和深刻的內(nèi)心情感，將古典主義音樂推向高峰。

　　4、浪漫主義時期：主觀情感的自由表達

　　19世紀(jì)，浪漫主義音樂運動興起，標(biāo)志著音樂進入一個嶄新時代。舒伯特、肖邦、李斯特、瓦格納等作曲家開拓了浪漫主義音樂的新領(lǐng)域。他們不再堅持音樂必須符合客觀理性的規(guī)范，而是鼓勵作曲家自由地表達主觀情感，追求音樂的無限發(fā)展。這一時期最重要的體裁是鋼琴小品和音詩，充分展現(xiàn)了作曲家個人的創(chuàng)造力。同時期的民族樂派也成為浪漫主義音樂的一大特色。

　　5、現(xiàn)代音樂：多元并進的音樂語言

　　進入20世紀(jì)，現(xiàn)代音樂應(yīng)運而生。德布西、拉威爾、斯特拉文斯基等作曲家開始尋求新的音樂語言來表達當(dāng)代的心靈體驗。爵士樂、流行音樂也在這一時期蓬勃發(fā)展，豐富了音樂的樣式�，F(xiàn)代音樂最突出的特征是音樂語言的多樣性，各種風(fēng)格并行發(fā)展，彼此借鑒學(xué)習(xí)。音樂不再受古典傳統(tǒng)的約束，而是呈現(xiàn)出極大的開放性。這充分體現(xiàn)了現(xiàn)代社會思想活躍、文化多元的時代特征。

　　二、《西方音樂史》的啟示意義

　　1、提高音樂鑒賞能力

　　通過閱讀《西方音樂史》，我對音樂歷史的演變有了更清晰的脈絡(luò)，同時也加深了對音樂審美的.理解。每一種音樂風(fēng)格都源于其對應(yīng)時期的文化背景、審美情趣、創(chuàng)作技法等多方面因素。音樂不僅是一種藝術(shù)形式，也是一種歷史文化記錄。學(xué)習(xí)音樂歷史，對培養(yǎng)音樂鑒賞力大有裨益。我們在傾聽音樂時，能夠消化作品背后的歷史淵源，理解作曲家的創(chuàng)作原因，自然能從多個維度感知音樂之美，獲得更豐富的審美體驗。

　　2、推動現(xiàn)代音樂教育

　　西方音樂發(fā)展至今，已形成完備的音樂文化體系，這為當(dāng)代音樂教育提供了重要借鑒。第一，要重視音樂欣賞教育，培養(yǎng)學(xué)生的音樂鑒賞力。第二，要注重音樂創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，使學(xué)生在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，探索屬于自己的音樂語言。第三，要拓展音樂風(fēng)格的廣度與深度，使學(xué)生接觸不同流派的音樂作品。第四，要強調(diào)音樂與人文歷史的包容和連接，讓學(xué)生領(lǐng)悟音樂發(fā)展的歷史脈絡(luò)。這些都將有助于實現(xiàn)音樂教育的全面發(fā)展。

　　三、結(jié)語

　　整體來看，西方音樂經(jīng)歷了一個由簡單到復(fù)雜、由傳統(tǒng)向創(chuàng)新轉(zhuǎn)變的發(fā)展歷程。在這個過程中，音樂語言不斷豐富，風(fēng)格日益多元，充分體現(xiàn)了音樂與時代的內(nèi)在聯(lián)系。閱讀音樂發(fā)展的歷史，對于開拓當(dāng)代音樂教育，推動世界音樂文化交流，都大有裨益。人類音樂創(chuàng)造之路任重而道遠(yuǎn)，我們當(dāng)以開放包容的心態(tài)，積極推動音樂的進步發(fā)展。

　　西方音樂史讀后感 6

　　讀完西方音樂史，仿佛經(jīng)歷了一場跨越時空的音樂之旅。

　　西方音樂的發(fā)展歷程豐富多彩，從古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整到浪漫主義的激情澎湃，再到現(xiàn)代音樂的`多元創(chuàng)新，每一個時期都有其獨特的魅力。

　　古典主義時期的音樂作品結(jié)構(gòu)清晰，旋律優(yōu)美，如貝多芬的交響曲，充滿了力量與激情，讓人感受到音樂的宏大與壯麗。浪漫主義時期，作曲家們更加注重情感的表達，肖邦的鋼琴曲細(xì)膩動人，能喚起人們內(nèi)心深處的情感共鳴。

　　了解西方音樂史，讓我對音樂有了更深刻的認(rèn)識和理解。音樂不僅僅是聲音的組合，更是人類情感、思想和文化的表達。它可以跨越語言和地域的障礙，觸動人們的心靈。

　　這部音樂史也讓我更加珍惜音樂的價值，期待未來能繼續(xù)探索更多美妙的音樂世界。

　　西方音樂史讀后感 7

　　讀完西方音樂史，仿佛經(jīng)歷了一場跨越時空的音樂之旅。

　　西方音樂的發(fā)展歷程波瀾壯闊，從古希臘羅馬時期的古樸旋律，到中世紀(jì)教堂圣歌的莊嚴(yán)，再到文藝復(fù)興的人文氣息，巴洛克的華麗輝煌，古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)和諧，浪漫主義的激情澎湃，一直到現(xiàn)代音樂的多元創(chuàng)新。

　　每一個時期都有其獨特的音樂風(fēng)格和代表人物。貝多芬的'激昂、莫扎特的靈動、肖邦的詩意，他們的作品至今仍震撼著人們的心靈。

　　西方音樂史不僅是音樂風(fēng)格的演變史，更是人類文化、社會變遷的見證。它讓我們明白音樂是時代的鏡子，反映著人們的情感、思想和生活。同時，也激勵著我們?nèi)バ蕾p更多的音樂作品，感受音樂的無窮魅力。

　　西方音樂史讀后感 8

　　讀完西方音樂史，仿佛經(jīng)歷了一場跨越時空的音樂之旅。

　　西方音樂的發(fā)展歷程豐富多彩，從古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整到浪漫主義的激情奔放，再到現(xiàn)代音樂的多元創(chuàng)新，每一個時期都有其獨特的魅力。

　　古典主義時期的音樂如建筑般結(jié)構(gòu)清晰，旋律優(yōu)美和諧，讓人感受到秩序之美。浪漫主義時期，作曲家們將個人情感充分融入作品中，音樂充滿了激情與幻想。而現(xiàn)代音樂則以其大膽的`創(chuàng)新和實驗精神，不斷拓展著音樂的邊界。

　　了解西方音樂史，不僅讓我們欣賞到了美妙的音樂作品，更讓我們理解了不同時期的社會文化背景對音樂創(chuàng)作的影響。它讓我們明白，音樂是時代的鏡子，反映著人類的思想、情感和生活。期待未來能繼續(xù)在西方音樂的海洋中暢游，感受更多的音樂之美。

　　西方音樂史讀后感 9

　　讀完西方音樂史，仿佛經(jīng)歷了一場跨越時空的音樂之旅。

　　西方音樂的發(fā)展歷程豐富多彩，從古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)和諧到浪漫主義的激情奔放，再到現(xiàn)代音樂的多元創(chuàng)新，每一個時期都有其獨特的魅力。

　　在這個過程中，眾多偉大的音樂家如璀璨星辰般閃耀。貝多芬的堅韌與激情，莫扎特的靈動與優(yōu)雅，他們的`作品至今仍打動著無數(shù)人的心。

　　了解西方音樂史讓我更加深刻地認(rèn)識到音樂的力量。它不僅是一種藝術(shù)表達，更是人類情感與思想的載體。它能在瞬間觸動心靈，引發(fā)共鳴。

　　通過學(xué)習(xí)西方音樂史，我也對不同文化背景下的音樂有了更廣闊的視野和更深的理解，期待未來能繼續(xù)探索音樂的奇妙世界。

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